PENERAPAN TEKNIK SCRATCH DALAM PENCIPTAAN KARYA FOTOGRAFI LANDSCAPE
Tugas Akhir Karya Seni (TAKS)
Diajukan kepada Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta untuk Memenuhi Sebagian Persyaratan Guna Memperoleh Gelar Sarjana Pendidikan
Oleh: Mohamad Sofyan Ari Setyawan 11206241015
PROGRAM STUDI PENDIDIKAN SENI RUPA JURUSAN PENDIDIKAN SENI RUPA DAN KERAJINAN FAKULTAS BAHASA DAN SENI UNIVERSITAS NEGERI YOGYAKARTA OKTOBER 2015
PERSETUJUA}I
Tugas
Alhir Karya Seni yang berjudul Penerryan Tehik
Scrape dalam
Penciptun Korya FotograJi Landscape ini telah disetujui oleh pembimbing untuk diujikan
Yoryakarta, 5 Oktober 2015 Pembimbing
Dre. lUhrdivatmo. IU.Pd
NIP. 19571005 198703 1002
l1
PENGESAEAN
Tugas
AkhirKqra
Seni yang
be{ue{ ?ererapm Teloli&Sc,r*ch dalam
Pwisaan YtfryaFotografi Lsdscq)e " ini telsh dipslhhmtam di drym DcM,m Pengqii
@19
Ofsob€r 2015 dao
An:Aatan lulus,
DETANPENGUJI
TmdaTxgm Teggal
Nma
Iabae
Drs. I Waf,aSrrudme M.St
Ke*raPen$di
19Okr21)15
Sckretmis P€ngtrji
19Okt2015
Perepjir *-
19 Olil 2015
P€aglditr
19 Okr2015
Drls
Bambmgffii,Mld-
I)rs. R Krnoso W D€midi, Itd"Sn. Drs.
IvIodiy&,
IttrPd-
Yogl.almrta 19 Oktob* 2015 Fakultas Bahasadms€ni
Negeri Yoryakarta
3ffid PrrfumlM*A. - tsl0524
1Il
tgffil
2 001
PERITYATAAIT
Yang bertandatangan dibawah ini, saya
Nama
:
Nim
:11206241015
Mohamad Sofyan Ari Setyawan
Program Studi: Pendidikan Seni Rupa
Fakultas
: Bahasa dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta
Menyatakan bahwa Tugas Akhir Karya Serd saya se,ndiri. Sepaqiang pengetahuan say4 Tugas
materi yang ditulis oleh omng
ini
adalah hasil pekerjaan
Akfiir KzryaSeni ini tidak berisi
laiq kecuali bagian-bagian tertentu yang saya
arrbil sebagai acuan dengan mengikuti tata caru dan etika penulisan karya ilmiah yang lazim.
Apabila ter\yata terbukti bahwa pernyataan ini tidak benar, sepenuhnya menjadi tanggung jawab saya.
Yogyakarta 19 Oktober 2015
Mohamad Soffan Ari Setyawan
1t20624r015
lV
MOTTO
“Jika Seseorang Menawarkan Kesempatan Bagimu Dan Kamu Tidak Yakin Melakukannya. Maka Katakan “YA” Dan Kemudian Belajarlah”.
”Dan barang siapa berjihat, maka sesungguhnya jihadnya itu untuk dirinya sendiri.” (QS. Al-Ankabut [29]: 6)
v
PERSEMBAHAN
Rasa Syukur kupanjatkan atas Kehadirat-Mu Yaa Rabb, sehingga saya dapat menyelesaikan Tugas Akhir Karya Seni ini. Semua ini kupersembahan kepada kedua orang yang berarti dalam hidup saya Subagyo dan Parwati. Ayah dan ibuku terimakasih atas semua kasih sayang, cinta, pengorbanan, do’a, nasihat, perhatian dan motivasi yang terus diucapkan dalam setiap langkahku. Hanya inilah kado terkecil yang dapat kupersembahkan untuk sedikit menghibur dan membalas semua pengorbananmu, meskipun tidak ada yang bisa melampui dari semua yang ayah dan ibu berikan kepadaku. Kepada Almamaterku, Universitas Negeri Yogyakarta, sebagai tempatku menimba ilmu dan pengalaman bersama sahabat-sahabat seperjuangan. Terimakasih.
vi
KATA PENGANTAR
Alhamdulillahirobbilal’amin, puji dan syukur selalu saya sampaikan ke hadirat Allah SWT Yang Maha Pengasih dan Penyayang. Karena, berkat karunia yang penuh rahmat, hidayah, dan inayah-Nya, Tugas Akhir Karya Seni yang merupakan sebagian persyaratan guna memperoleh gelar Sarjana Pendidikaan Seni Rupa ini dapat terselesaikan. Sholawat serta salam senantiasa dicurahkan kepada utusan terakhir Nabi Muhammad SAW yang telah membuka jalan terang bagi segenap umat. Penyusunan Tugas Akhir Karya Seni dengan judul “Penerapan Teknik Scratch Dalam Penciptaan Karya Fotografi Landscape” ini dapat diselesaikan, karena tidak lepas dari dukungan dan bantuan yang baik dari berbagai pihak. Untuk itu saya juga mengucapkan terimakasih kepada Drs. Mardiyatmo, M. Pd, selaku pembimbing Tugas Akhir Karya Seni atas bimbingan yang baik selama penyusunan dan penciptaan Tugas Akhir Karya Seni ini. Rasa hormat, terimakasih, dan penghargaan yang setinggi-tingginya saya sampaikan kepada beliau yang dengan penuh kesabaran, kearifan dan kebijaksanaannya memberikan arahan serta dorongan yang tidak henti-hentinya disela-sela kesibukannya. Selanjutnya tidak lupa juga saya mengucapkan terimakasih kepada: 1. Dr. Widyastuti Purbani, M.A., selaku Dekan Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta. 2. Drs. Mardiyatmo, M.Pd., selaku pembimbing akademik dan Ketua Jurusan Pendidikan Seni Rupa yang memberikan arahan dan nasehatnya sehingga semua dapat berhasil dengan baik. 3. Aran Handoko., M.Sn., selaku dosen Jurusan Pendidikan Seni Rupa, Fakultas Bahasa dan Seni di Universitas Negeri Yogyakarta. 4. Irwandi, M.Sn., selaku dosen Jurusan Fotografi, Fakultas Seni Media Rekam di Institut Seni Indonesia Yogyakarta. 5. S. Setiawan E, F.I.A.P., selaku dosen Jurusan Fotografi, Fakultas Seni Media Rekam di Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
vii
6. Staf dan karyawan
administasi Jurusan Pendidikan Seni Rupa yang
meluangkan waktunya untuk membanfu dalam pengurusan berkas-berkas sam-pai dengan penyelesaian Tugas
7.
Sahabat-sahabat seperjuangan
Akhir Karya Seni.
di Program Studi Pendidikan Seni Rupa
Kerajinan tahun 2011, terimakasih atas perhatian, kerjasarnq serta dorongan dan semangat yang diberikan selama penyusunan Tugas
Akhir Karya Seni.
Semua pihak yang tidak bisa disebutkan satu per satu yang telah memberikan
dukungan dan masukan dalam penyusruuul Tugas Akhir Karya Seni. 9.
Alfiirnya ucapan terimakasih yang sebesar-besamya dan setinggi-tingginya saya sampaikan kepada kedua oftmg tua saya Subagyo dan Parwati atas
dukunga& nasehat, motivasi dan do'a serta dorongan moril dan spiritual kepada saya, begitu pula kepada Dedy Sartono atas dukungan dan motivasi
yang diberikan, sehingga akhiolya saya dapat menyelesaikan penyusunan Tugas Akhir Ytarya Seni dan Studi
di
Universitas Negeri Yogyakarta.
Terimakasih.
Yogyakarta 19 Oktober 2015
#'
Moharnad SoffanAri S
vl11
DAFTAR ISI
halaman HALAMAN JUDUL ……………………………………............…
i
HALAMAN PERSETUJUAN …………………………….............
ii
HALAMAN PENGESAHAN …………………………............…..
iii
HALAMAN PERYATAAN ………………………….............……
iv
HALAMAM MOTTO ……………………………….…............….
v
HALAMAM PERSEMBAHAN …………………..............……….
vi
KATA PENGANTAR …………………………….…............…….
vii
DAFTAR ISI ……………………………………….............………
ix
DAFTAR GAMBAR ………………………………............………
xi
DAFTAR TABEL ……………………..…………............………...
xiii
ABSTRAK …………………………………………............………
xiv
BAB I PENDAHULUAN …………………………....................….
1
A. Latar Belakang Penciptaan ……………..……………...…..
1
B. Identifikasi Masalah …………..……………………………
3
C. Batasan Masalah …………………...…………....…………
4
D. Rumusan Masalah ……………………….…………………
4
E. Tujuan Penulisan …………………….…………….……….
5
F. Manfaat Penulisan ……………………………….…………
5
BAB II KAJIAN TEORI ………………..……….….…............…..
7
A. Tinjauan Konsep …………………………..……………….
7
B. Tinjauan Proses Kreatif………………………..............……
8
C. Tinjauan Visualisasi…………………….…………….…….
9
D. Tinjuan Tentang Fotografi……..….……..…………...….…
10
1. Tinjauan Tentang Fine Art Photography....…………….
13
2. Tinjauan Tentang Landscape Photography...…………..
17
3. Tinjauan Tentang Estetik Fotografi…….....................…
18
ix
4. Teknik Dasar Fotografi ……………..……………....….
21
5. Elemen Komposisi Fotografi…………...………………
28
6. Penerapan Komposisi Fotografi……...…………...…….
35
E. Tinjauan Tentang Teknik Scratch …..…........………….…..
43
F. Tinjauan Penyusun Elemen Seni………...…………...…….
45
G. Alat, Bahan dan Teknik ………………….…………..….…
48
1. Alat pemotretan ………………….……………..………
49
2. Alat dalam penerapan teknik scratch.…………..………
54
3. Bahan pada waktu pemotretan ………………........……
55
4. Bahan dalam penerapan teknik scratch ……………...
56
5. Teknik pemotretan ……………………………………..
58
H. Karya Sebagai Acuan……...………………………….….…
61
I. Metode Penciptaan………………………………………….
65
BAB III PROSES VISUALISASI …..……………............…...…...
67
A. Ide Pemilihan Objek ………………………………….……
67
B. Konsep Penciptaan ……………………...……………...….
68
C. Proses Pencitaan ……………………………………....……
69
D. Tahap Visualisasi …………………………...............…..….
80
E. Pembahasan Karya …………………………………...…….
83
BAB IV PENUTUP …….………………………............………....
119
Kesimpulan …………………………………………...…....
119
DAFTAR PUSTAKA …………………………….............………..
121
GLOSARIUM …………………………………….............………..
123
LAMPIRAN ………………………………………............………..
128
x
DAFTAR GAMBAR
Halaman Gambar 1
: Fokus Lensa …………………….......……….............….
Gambar 2
: Penggunaan ISO ……………………..................……… 25
Gambar 3
: Ilustrasi Diafragma ………………..................………...
Gambar 4
: Penerapan Rule of Third …………...................……….. 37
Gambar 5
: Kamera DSLR ……………………...................………..
50
Gambar 6
: Lensa Standard/Normal …………...................………..
53
Gambar 7
: Filter UV (Ultraviolet) …………..................…………..
54
Gambar 8
: Comic Pen ………………………….................….…..…. 54
Gambar 9
: Kuas ………………………………….................…...….. 55
Gambar 10
: Memory Card ……………………….................……...… 56
Gambar 11
: Kertas Foto ………………………................……..……
57
Gambar 12
: Lambang Asam Nitrat ……………......................…..…
58
Gambar 13
: Jatilan (Karya Acuan 1) …………...................……..…
62
Gambar 14
: Bujang Ganong (Karya Acuan 2) …….....................….
63
Gambar 15
: Foto Landscape (Karya Acuan 3) ..….…...............…....
64
Gambar 16
: Foto Landscape (Karya Acuan 4) ……...…...............…
64
Gambar 17
: Kamera Canon EOS 600D …………..…...............……
70
Gambar 18
: Lensa EF-S 18-55mm ……………….…...............….…. 71
Gambar 19
: Battery Lithium-Ion Lp-E8 ……………..................…... 72
Gambar 20
: Filter Ultraviolet 58 mm ……………...............…..……
Gambar 21
: Kuas ………………………..………..................……….. 74
Gambar 22
: Comic Pen atau Pen Kodok ………...............…...……..
74
Gambar 23
: Spons …………………......………….................……….
75
Gambar 24
: SD Card V-Gen 8GB ………………..............…….…… 76
Gambar 25
: Foto Asli Gubug Penginapan Parangtritis ................… 83
Gambar 26
: Gubug Penginapan Parangtritis …...……...............…..
Gambar 27
: Foto Asli Kretek Sepur Prambanan .......................…... 86
Gambar 28
: Kretek Sepur Prambanan ……....………...............…...
xi
22
25
73
84
87
Gambar 29
: Foto Asli Stasiun Brambanan ……….....................…...
Gambar 30
: Stasiun Brambanan …………….....……...............……. 90
Gambar 31
: Foto Asli Candi Plaosan ……………..................……...
Gambar 32
: Candi Plaosan …………….....…………...............…….. 93
Gambar 33
: Foto Asli Jembatan Bambu Parangtritis ..…................
Gambar 34
: Jembatan Bambu Parangtritis ….………….................. 96
Gambar 35
: Foto Asli Jembatan Ramayana ………....................….. 98
Gambar 36
: Jembatan Ramayana ….……..........……...............……
Gambar 37
: Foto Asli Senja di Tambak Ikan …................................ 101
Gambar 38
: Senja di Tambak Ikan ……………....…...............…….
102
Gambar 39
: Foto Asli Kapal di Tepian Pantai ……..........................
103
Gambar 40
: Kapal di Tepian Pantai ………....……...............…........ 105
Gambar 41
: Foto Asli Masjid Al Muttaqun ……........................…... 107
Gambar 42
: Masjid Al Muttaqun …………...……...............……….
108
Gambar 43
: Foto Asli Jembatan Pundong …………..................…...
110
Gambar 44
: Jembatan Pundong ……………........…...............……..
111
Gambar 45
: Foto Asli Rawa Jombor …...………......................…….
113
Gambar 46
: Rawa Jombor ….……...........………................………... 114
Gambar 47
: Foto Asli Stasiun Kalasan ……….................…........….. 116
Gambar 48
: Stasiun Kalasan ….….............…….................…………
xii
89
92
95
99
117
DAFTAR TABEL
Halaman Tabel 1
: Tipe pencahayaan menurut waktunya………….…………. 27
Tabel 2
: Macam-macam komposisi yang sudah di rumuskan …….. 37
Tabel 3
: Rincian Pemotretan foto Gubug Penginapan Parangtritis.
84
Tabel 4
: Rincian Pemotretan foto Kretek Sepur Prambanan …......
87
Tabel 5
: Rincian Pemotretan foto Stasiun Brambanan ……….…… 90
Tabel 6
: Rincian Pemotretan foto Candi Plaosan ………………......
Tabel 7
: Rincian Pemotretan foto Jembatan Bambu Parangtritis ... 96
Tabel 8
: Rincian Pemotretan foto Jembatan Ramayana …………..
99
Tabel 9
: Rincian Pemotretan foto Senja di Tambak Ikan ………....
102
Tabel 10 : Rincian Pemotretan foto foto Kapal di Tepi Pantai …...…
105
Tabel 11 : Rincian Pemotretan foto Masjid Al Muttaqun …..….……
108
93
Tabel 12 : Rincian Pemotretan foto Jembatan Pundong …………...... 111 Tabel 13 : Rincian Pemotretan foto Rawa Jombor ………….…..…… 114 Tabel 14 : Rincian Pemotretan foto Stasiun Kalasan …………….......
xiii
117
PENERAPAN TEKNIK SCRATCH DALAM PENCIPTAAN KARYA FOTOGRAFI LANDSCAPE Oleh MOHAMAD SOFYAN ARI SETYAWAN NIM. 11206241015 ABSTRAK Penciptaan Tugas Akhir Karya Seni ini bertujuan untuk mendeskripsikan konsep, proses dan visualisasi karya fotografi landscape dengan penerapan teknik scratch pada hasil foto landscape yang dicetak ke dalam kertas foto beremulsi dan dengan dicetak secara chemical printing. Konsep pada penciptaan karya fotografi mengangkat tentang photography landscape. Objek foto landscape yang dipilih berupa suasana di sekitar pantai, perlintasan kereta api, rawa jombor, candi, dan jembatan gantung. Hasil foto landscape yang sudah dicetak kemudian diterapkan teknik scratch untuk lebih memberikan kesan estetik pada objek yang ingin ditonjolkan oleh penulis. Penciptaan karya fotografi dengan penerapan teknik scratch pada photography landscape menggunakan metode eksplorasi yaitu untuk menemukan ide-ide terkait tentang pemandangan alam maupun objek-objek untuk foto landscape. Selain itu, penulis juga menggunakan metode eksperimen yang dilakukan untuk membuat kesan estetis terhadap objek dalam foto landscape. Proses visualisasi karya seni ini menggunakan kamera Canon EOS 600D, lensa standar (fix), dan alat-alat yang digunakan dalam proses teknik scratch (comic pen atau pen kodok dan kuas yang dibuat meruncing) dan dengan penggunaan komposisi Rule of Third dalam waktu pemotretan. Efek penerapan teknik scratch berupa goresangoresan estetis dan akan menimbulkan warna-warna tergantung dalam penekanan saat menggores menggunakan alat-alat tersebut pada permukaan kertas foto (emulsi kertas foto). Karya seni yang dihasilkan seluruhnya berjumlah 12 buah dengan ukuran sama (60x90 cm). Judul foto antara lain: Gubug Penginapan Parangtritis, Kretek Sepur Prambanan, Stasiun Brambanan, Candi Plaosan, Jembatan Bambu Parangtritis, Jembatan Ramayana, Senja di Tambak Ikan, Kapal di Tepian Pantai, Masjid Al Muttaqun, Jembatan Pundong, Rawa Jombor , Stasiun Kalasan. Kata kunci: landscape photography, scratch, chemical printing, Rule of Third, landscape.
xiv
BAB I PENDAHULUAN
A. Latar Belakang Penciptaan Sejalan dengan perkembangan zaman dan teknologi, fotografi telah menyebar ke segala penjuru dunia dan telah merambah ke beragam bidang kehidupan. Kini, hampir dapat dipastikan berbagai sisi kehidupan manusia menjadikan fotografi sebagai alat dan sarana untuk memenuhi kebutuhannya. Sebuah foto selalu menarik untuk dilihat atau diamati. Selain lebih mudah diingat dibandingkan tulisan, sebuah foto mempunyai nilai dokumentasi yang tinggi karena mampu merekam sesuatu yang tidak mungkin terulang kembali. Oleh karena itu lahirlah ungkapan foto mampu berbicara lebih dari seribu kata, dengan kata lain setiap orang memiliki pemahaman tersendiri pada sebuah foto. Menikmati hasil foto yang baik (menarik) memang mengasyikan, akan tetapi untuk menghasilkannya memerlukan perencanaan dan konsep yang baik. Setiap orang dapat menjepretkan kamera dan merekam objek untuk difoto, tetapi tidak jarang foto yang dihasilkan tidak sesuai dengan yang diharapkan. Sangat disayangkan apabila sebuah moment. Khususnya moment yang jarang terjadi hanya difoto dengan seadanya tanpa memperhitungkan segi teknis dan nilai artistik. Memang tidak dapat disangkal bahwa seiring perkembangan zaman peralatan-peralatan dengan presisi dan kualitas yang baik sangat dibutuhkan, tetapi kreativitas hasil latihan dan pengembangan diri pribadi merupakan salah satu kunci keberhasilan untuk menghasilkan karya-karya foto yang bernilai.
1
2
Seiring dengan perjalanan dan perkembangan teknologi fotografi, karya fotografi (mengembangkan diri) lebih luas lagi ke arah karya seni. Sehingga kemudian, banyak para pekerja fotografi yang menjadikan fotografi sebagai media eksperimen seni. Di mana sebuah foto dihasilkan untuk menampilkan sebuah keindahan yang didukung nilai-nilai estetik dan artistik di dalamnya. Akan tetapi, fotografi dapat juga dijadikan sebagai media untuk mengabadikan segala sesuatu yang terdapat di alam, karena alam sebenarnya sudah menyediakan berbagai macam kekayaan yang sangat menarik untuk dieksplorasi secara fotografis. Selain itu fotografi juga merupakan sarana untuk menceritakan segala sesuatu yang terdapat di alam beserta kejadiannya. Keindahan yang ingin ditampilkan ialah tentang fotografi landscape, fotografi landscape adalah jenis foto yang begitu popular seperti halnya foto potrait diri (foto model). “Foto landscape merupakan foto-foto mengenai bentangan alam yang terdiri dari unsur langit, daratan dan air, sedangkan manusia, hewan dan tumbuhan hanya menjadi unsur pendukung dalam foto ini” (Sugiarto: 2009). Ekspresi alam menjadi moment utama dalam menilai keberhasilan membuat foto landscape. Berbeda halnya juga dengan foto fauna dan flora, tetapi sangat popular seperti halnya foto manusia, foto landscape ialah foto yang di mana objek utamanya adalah bentangan alam yang di mana unsur utamanya terdiri dari daratan, langit, dan air. Sedangkan manusia, tumbuhan dan hewan hanya menjadi unsur pendukung dan sebagai objek pembanding dalam foto jenis ini.
3
Dengan menggunakan foto-foto landscape yang sudah dipilih, penulis akan menampilkan objek utama dalam setiap foto dengan menggunakan teknik scratch. Dalam penerapan teknik scratch tersebut penulis ingin mengungkapan ekspresinya ke dalam media kertas foto dan untuk memberikan kepuasan kepada dirinya sendiri khususnya, maupun orang lain yang melihatnya. Untuk lebih menimbulkan nilai keindahan dalam objek yang ada dalam kertas foto tersebut, maka akan diberikan penambahan aksen garis dengan teknik scratch dan bantuan asam nitrat (HNO3) dan air. Teknik scratch merupakan ide yang menjadi latar belakang perwujudan dalam karya Tugas Akhir ini, meskipun sudah ada seniman foto terdahulu yang menemukan dan menggunakan teknik sama baik dengan media negatif film maupun kertas foto. Berangkat dari berbagai permasalahan yang muncul tersebut membuat penulis untuk melaksanakan eksperimen dan mencari referensi tentang proses dan hasil dari lukisan foto, dan menimbulkan ide bagi pencipta untuk mengambil judul: “Penerapan Teknik scratch dalam Penciptaan Karya Fotografi Landscape”.
B. Identifikasi Masalah Setelah memahami latar belakang masalah yang sudah dijelaskan, maka dapat diidentifikasikan berbagai masalah sebagai berikut : 1. Banyak sebuah hasil foto diciptakan tanpa memperhitungkan dalam segi teknik pengambilan foto dan nilai artistik (keindahan). 2. Fotografi dapat dijadikan sebagai media mengabadikan segala moment menarik dan jarang terjadi yang ada di alam dan di sekitar kita.
4
3. Dalam penciptaan foto landscape penambahan unsur manusia, tumbuhan dan hewan
dapat
digunakan
sebagai
unsur
pendukung
maupun
skala
perbandingan. 4. Menciptakan karya fotografi dengan penerapan teknik scratch pada foto landscape dengan berdasarkan konsep, bentuk dan proses penciptanya.
C. Batasan Masalah Berdasarkan identifikasi masalah yang ada, maka permasalahan dibatasi pada penciptaan karya fotografi landscape dengan penerapan teknik scratch yang meliputi tentang konsep, proses maupun bentuk visualnya.
D. Rumusan Masalah Berdasarkan deskripsi di atas, maka dapat dirumuskan berbagai masalah yaitu sebagai berikut: 1. Bagaimana konsep penciptaan karya seni fotografi dengan penerapan teknik scratch pada fotografi landscape? 2. Bagaimana proses penciptaan karya seni fotografi dengan penerapan teknik scratch pada fotografi landscape? 3. Bagaimana bentuk visualisasi karya seni fotografi dengan menggunakan teknik scratch pada fotografi landscape?
5
E. Tujuan Penulisan Adapun rincian tujuan dari penulisan ini adalah sebagai berikut: 1. Mendeskripsikan
konsep
penciptaan
karya
seni
fotografi
dengan
menggunakan teknik scratch pada foto landscape. 2. Mendeskripsikan proses penciptaan karya seni fotografi dengan menggunakan teknik scratch pada foto landscape. 3. Mendeskripsikan bentuk visualisasi karya seni fotografidengan menggunakan teknik scratch pada foto landscape.
F. Manfaat Penelitian Mengacu pada tujuan penulisan di atas, diharapkan dapat memberikan manfaat baik dari segi teoritis maupun praktis, antara lain sebagai berikut: 1. Teoritis Berkaitan hasil dari penelitian ini diharapkan dapat untuk menambah khasanah ilmu tentang karya fine art photography dengan penerapan teknik scratch pada foto landscape, baik dalam konsep, proses maupun bentuk atau visual dari hasil karya. 2. Praktis Penelitian ini dapat memberikan manfaat bagi beberapa pihak yang terkait: a. Bagi mahasiswa, untuk memberikan gambaran berkaitan dengan fine art photography, landscape photography dan teknik scratch sehingga dapat memotivasi mahasiswa baik untuk menciptakan maupun memperlajari tentang karya fine art photography.
6
b. Bagi masyarakat, untuk memperkenalkan dan meningkatkan apresiasi tentang karya fine art photography, landscape photography dan teknik scratch secara lebih mendalam, sehingga diharapkan dapat berperan dalam berkembangnya seni fotografi. c. Bagi institusi, untuk memberikan karya seni fotografi dengan menggunakan teknik scratch berdasarkan jiwa dan ekspresi pembuatnya. Memberikan rangsangan positif terhadap kalangan intelektual muda dan memberikan ide baru dan inspirasi pada seni fotografi sehingga mampu memunculkan ide-ide kreatif, baik melalui segi konsep, teknik, komposisi dan lain-lain.
BAB II KAJIAN TEORI
Dalam deskripsi teori ini akan diuraikan berbagai teori tentang aspekaspek yang menjadi permasalahan penelitian. Aspek yang dibahas berdasarkan pendapat para ahli sesuai judul penelitian yaitu “Penerapan Teknik Scratch dalam Penciptaan Karya Fotografi Landscape”.
A. Tinjauan Konsep Sebuah proses dalam penciptaan karya seni, hal pertama yang harus dilakukan ialah menentukan konsep. Dengan adanya konsep yang menarik dan mudah dipahami tersebut, maka secara otomatis akan membuat orang lain yang melihat dapat mengetahui maksud dari pembuatan karya seni. Seperti yang diungkapkan oleh Susanto dalam Diksi Rupa: Kumpulan Istilah Dan Gerakan Seni Rupa (2011: 227) mengenai konsep, Konsep merupakan pokok utama yang mendasari keseluruhan pemikiran. Pembentukan konsep merupakan konkretisasi indera, suatu proses pelik yang mencakup penerapan metode, pengenalan seperti perbandingan, analisis, abstraksi, idealisasi, dan bentuk-bentuk deduksi pelik. Dalam berkarya seni, konsep sangat berarti keberadaanya dalam keberhasilan suatu karya. Konsep dapat lahir sebelum, bersamaan maupun setelah mengerjakan karya seni. Penciptaan karya landscape photography dibutuhkan adanya rancangan konsep, baik dalam pemilihan objek, pengambilan objek maupun kamera dan perangkat tambahan yang akan digunakan. Selain itu, pencahayaan dan komposisi pada objek foto harus diperhatikan dan dimaksimalkan untuk menghasilkan foto yang jelas dan juga menarik, sebelum dilanjutkan dengan penerapan teknik
7
8
scratch dalam media kertas foto tentang objek foto landscape. Penerapan teknik scratch di sini untuk memunculkan kesan estetis dari objek foto landscape yang sudah dipilih.
B. Tinjauan Proses Kreatif Setelah mendapatkan sebuah konsep yang menarik, selanjutnya menuju ke tahap pemrosesan sebuah karya seni. Tahap ini dimaksudkan agar orang lain dapat melihat proses pembuatan karya seni dari awal hingga akhir sesuai dengan konsep dan kreatifitas dalam diri pembuatnya. Seperti yang dijelaskan oleh Susanto (2011: 320) mengenai Proses kreatif, Proses kreatif sebagai berikut: proses perubahan, proses pertumbuhan, proses evolusi, maupun proses mencipta. Proses kreatif memiliki unsurunsur pendorong seperti sarana, keterampilan, orisinalitas, apresiasi, identitas dan pesan yang ingin disampikan oleh seniman itu sendri. Fasefase dalam membentuk karya seni, antara lain fase persiapan ke fase pengeraman selanjutnya fase inspirasi dan fase pengelolaan serta penyelesaian. Keberhasilan dalam proses berkesenian sangat ditentukan oleh unsurunsur dalam seni rupa (titik, garis, bidang, bentuk, gelap terang, tekstur dan warna). Selain itu, pemilihan proses dalam pembentukan sebuah objek sehingga orang yang melihat dapat langsung memahami tujuan utama dari pembuatnya juga menjadi faktor keberhasilan dalam fase-fase atau proses berkarya seni. Penerapan teknik scratch pada foto landscape bertujuan untuk membuat pengamat seni lebih terfokus pada objek yang ingin ditonjolkan oleh pembuatnya. Teknik scratch merupakan salah satu teknik yang ada dalam fotografi di mana pencapaian atau hasil akhir dari teknik scratch yaitu pengelupasan emulsi
9
yang ada pada kertas foto dengan bantuan asam nitrat dan dicampur air dengan perbandingan 1:10. Kertas foto yang sudah diolesi secara merata oleh campuran tersebut selanjutnya akan digores menggunakan alat-alat (comic pen atau pen kodok dan kuas yang ujungnya dibuat runcing) yang sudah dipersiapkan oleh pembuatnya.
C. Tinjuan Visualisasi Dalam berkarya seni pastinya akan mengalami proses menvisualisasikan sebuah ide atau konsep yang sudah di rancang sedemikian rupa dengan berbagai tahapan hingga menjadi sebuah karya seni 2 dimensi maupun 3 dimensi. Seperti dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia Edisi 4 (2008: 631) yang menjelaskan tentang visualisasi, Visualisasi yaitu pengungkapan suatu gagasan atau perasaan dengan menggunakan bentuk gambar, tulisan (kata dan angka), peta, grafik, dan sebagainya. Visualisasi juga diartikan sebagai proses pengubahan konsep menjadi gambar untuk disajikan kepada orang lain. Visualisasi merupakan penggambaran sebuah objek kedalam bentuk subjek yang berbeda atau rekayasa dalam pembuatan gambar, namun tidak meninggalkan kesan karakter dari objek yang digambarkan. Sebagai contoh, objek yang ditampilkan merupakan objek foto landscape yang diberikan aksen garis dengan teknik scratch pada kertas foto. Dimana karakter dan wujud objek dalam foto landscape tersebut masih dapat dipahami meskipun sudah mengalami perubahan dari gambar atau foto aslinya. Pengambilan foto pada waktu sunrise dan sunset, dimaksudkan untuk menyatukan hasil warna setelah kertas foto digores dengan bagian background
10
karena aksen garis yang dibuat dengan teknik scratch menghasilkan warna kuning, orange, dan merah, tergantung penekanan pada saat menggores. Pengungkapan visualisasi di sini terjadi dalam proses pemotretan dan proses penerapan teknik scratch pada kertas foto hasil pencetakan foto landscape. Penggabungan teknik scratch pada foto landscape yang dilakukan penulis bertujuan untuk menambah nilai estetis pada hasil pemotretan. Teknik scratch yang merupakan teknik menggores emulsi atau lapisan kertas foto dengan bantuan cairan asam nitrat dan air dengan perbandingan 1:10. Proses penscrapan tersebut menggunakan alat-alat manual antara lain, comic pen atau pen kodok dan kuas yang bulunya dibuat meruncing. Hasil dari proses penscrapan merupakan garis-garis yang berwarna kuning, orange, dan merah. Warna-warna tersebut dapat muncul karena terjadi pengelupasan emulsi kertas foto dan dapat menghasilkan warna yang berbeda-beda karena tingkat penekanan pada saat menggores. Penggoresan dilakukan pada sebagian objek yang ingin ditonjolkan oleh penulis dan yang lainnya dibiarkan seperti hasil pemotretan aslinya.
D. Tinjauan Tentang Fotografi Foto bukan sekedar kertas bergambar, foto dapat mengungkapkan cerita ataupun perasaaan pembuatnya kepada orang lain yang melihat hasil foto. Foto dapat menceritakan suatu kejadian yang sedang berlangsung maupun yang sedang terjadi atau dialami. Foto juga dapat memberikan informasi kepada orang lain, contohnya mengenai keindahan alam, kejadian peristiwa dan lain-lain.
11
Fotografi berasal dari kata foto yang berarti cahaya dan grafis yang berarti gambar. Dengan berkembangnya teknologi digital yang sangat pesat saat ini bahkan hampir semua orang mengetahui dan dapat menggunakan alat pemotretan. Jika dalam seni lukis digunakan media kuas dan cat, sedangkan dalam fotografi menggunakan kamera dan cahaya untuk menghasilkan karya. Jadi pada prinsipnya antara seni lukis dengan seni fotografi memiliki persamaan. Nugroho (2006: 250) juga menyatakan penjelasan mengenai fotografi, Istilah Fotografi (Photography) berasal dari bahasa Latin, yakni "photos" dan "graphos". Photos artinya cahaya atau sinar, sedangkan graphos artinya menulis atau melukis. Jadi, arti sebenarnya dari fotografi adalah proses dan seni pembuatan gambar (melukis dengan sinar atau cahaya) pada sebuah bidang film atau permukaan yang dipekakan. Gambar yang dihasilkan diharapkan sama persis dengan aslinya, hanya dalam ukuran yang jauh lebih kecil. Di Indonesia akhir-akhir ini, fotografi mengalami perubahan yang cukup signifikan, hal ini ditandai dengan adanya kebutuhan masyarakat akan fotografi semakin meningkat dan menggairahkan. Terlebih-lebih dengan ditemukannya teknologi digital, yang memberikan kemudahan pada cara merekam dan mencetak gambar sehingga waktu dan biaya dapat dihemat. Nugroho (2006: 102) juga mengungkapkan bahwa, Fotografi digital adalah teknologi terbaru dalam bidang fotografi yang memanfaatkan data digital dalam proses pengolahan dan penyimpan datanya. Data digital adalah data berupa angka (digit) 0 dan 1 yang hanya bisa dimengerti oleh computer. Jadi
pada
hakikatnya
fotografi
digital
adalah
fotografi
dengan
memanfaatkan komputer sebagai penterjemah gambar, kamar gelap, pencetakan dan juga proses penyimpanannya. Komputer di sini bisa meliputi sebuah
12
mikroprosesor yang ada di dalam kamera, sampai dengan komputer dalam arti sesungguhnya. Selain itu, sangat pesatnya perkembangan berbagai macam teknik yang menjadi dasar untuk menciptakan sebuah karya fotografi. Saat karya berbicara tentang pencipta mengenai apa yang dirasakannya atau apa yang dialaminya, maka melalui proses kreatif akan menyadari bahwa semua itu akan sangat subjektif dan relatif. Maka segala ekspresi yang bersifat subjektif maupun objektif akan menghasilkan sebuah karya yang sangat impresif dikalangan karya seni rupa maupun karya fotografi yang digunakan sebagai media penyampaian dengan apa yang ingin diekspresikan. Seperti yang diungkapkan oleh Soedjono (2006), tentang bagaimana fotografi difungsikan: Fotografi berfungsi sebagai media untuk menyampaikan pesan yang mengekspresikan yang ingin disampaikan oleh seorang fotografer kepada penikmat foto, baik berupa kritik sosial, pengalaman pribadi, fenomena yang sedang terjadi dan lain-lain. Ekspresi merupakan maksud, gagasan, perasaan, kemampuan ide yang diwujudkan dalam bentuk nyata. Fotografi juga merupakan gambar, fotopun merupakan alat visual efektif yang dapat menvisualkan sesuatu lebih kongkrit dan akurat, dapat mengatasi ruang dan waktu. Sesuatu yang terjadi di tempat lain dapat dilihat oleh orang jauh melalui foto setelah kejadian itu berlalu. Giwanda (2002: 13), menjelaskan tentang manfaat dan tujuan dari fotografi yaitu, Fotografi memiliki bermacam-macam manfaat dan tujuan baik untuk dokumentasi, penelitian, maupun sebagai media dalam ranah estetika. Dengan foto, suatu momen bisa bertutur. Secara umum pengertian
13
fotografi adalah seni dan proses penghasilan gambar dengan cahaya pada film atau permukaan yang dipekakan. Selain itu fotografi juga sebagai media komunikasi antara fotografer dengan penikmatnya, yaitu fotografer sebagai pengatar atau perekam peristiwa untuk disajikan kehadapan khalayak ramai melalui media foto.
1. Tinjauan Tentang Fine Art Photography Pengertian foto seni adalah suatu karya foto yang memiliki nilai seni atau estetik yang bersifat universal maupun lokal atau terbatas. Karya-karya foto dalam kategori ini mempunyai suatu sifat yang secara minimal berdaya simpan dalam waktu yang relatif lama dan tetap dihargai nilai seninya. Fotografi seni adalah aktivitas fotografi yang menghasilkan karya-karya foto yang penuh dengan nilai-nilai estetika seni atau art. Karya fotografi seni, sekarang populer dengan sebutan foto seni (fine art). Pada awalnya, karya-karya fotografi lebih difokuskan pada kepentingan pendokumentasian suatu peristiwa. Tapi kemudian, seiring dengan perjalanan dan perkembangan teknologi fotografi, karya fotografi (mengembangkan diri) lebih luas lagi kearah karya seni. Sehingga kemudian, banyak para pekerja fotografi yang menjadikan fotografi sebagai media eksperimen seni. Bahkan kini karya fotografi seni memiliki kekuatan yang sama dengan karya-karya seni lainnya, semisal karya seni rupa atau karya lukis. Pada dasarnya, semua karya fotografi memiliki hakekat yang sama, yakni menampilkan keindahan. Karena keindahan merupakan daya tarik. Akan tetapi, keindahan
14
didalam foto seni adalah keindahan yang didukung kuat dengan nilai-nilai estetika, atau keindahan yang sarat nilai artistik. Sebagai karya seni, foto seni memiliki sejumlah kesamaan dengan karya seni rupa atau karya lukisan. Keduanya sama-sama mengedepankan unsur estetika atau nilai-nilai artistik. Keduanya sama-sama mengutamakan nuansa keindahan. Pesona keindahan yang dihadirkan karya foto seni maupun seni lukis, lebih menonjol dibanding dengan makna dari foto atau lukisan itu sendiri. Seperti halnya di dunia seni rupa, di dalam dunia seni foto atau fotografi seni pun kemudian muncul sejumlah aliran atau gaya, seperti aliran realis, surealis, straigh, minimalis, dan lain-lain. Karena itu seorang fotografer yang mengkhususkan dirinya sebagai fotografer seni dituntut tidak saja sekadar memiliki kemampuan dalam memotret, tetapi juga mempunyai kepekaan serta pemahaman yang dalam terhadap nilai-nilai estetika. Kepekaan serta pemahaman yang dalam terhadap nilai-nilai estetika itu membuat seorang fotografer seni mengerti objek foto seperti apa yang harus diambil atau dipotretnya. Sebuah karya atau foto dikatakan sebagai benda seni harus bukan sekadar hasil upaya proses reproduksi belaka. Pemunculan gagasan atau ide tidaklah serentak dan berkesan mendadak. Ada suatu proses pengamatan empirik, komparasi, perenungan dan bahkan serangkaian mimpi-mimpi yang panjang yang lalu berwujud sebagai titik akhir sebuah eksekusi: konsep, visi, dan misi yang transparan serta baru. Dengan begitu, sebuah foto seni tidak hanya sebentuk seni instan belaka.
15
Dalam menciptakan karya seni konsep utama yang harus dipersiapkan adalah idealisme pribadi, pengembangan konsep tersebut lalu disesuaikan dengan sarana yang ada, pengaruh lingkungannya, kesulitan yang mungkin terjadi, dan dukungan peralatan sebagai faktor teknis pendukung. Foto seni tidak sama dengan foto komersial yang dibuat untuk kepuasan konsumen, foto seni lebih bertujuan untuk mencurahkan kreatifitas fotografer dalam mengambil gambar. Biasanya seorang fotografer membuat foto seni untuk kepuasan pribadi dan tidak memikirkan kompensasi dalam bentuk uang. Oleh karena itu pekerjaan sebagai fotografer foto seni lebih dominan dilakukan sebagai hobi dibandingkan pekerjaan. Fotografi fine art adalah cabang fotografi yang lebih menitik beratkan nilai estetik dan intelektual dalam karya-karyanya. Di Indonesia fine art disebut sebagai seni murni, seni murni adalah seni yang bukan seni terapan atau applies art. Fotografi fine art adalah sebuah aliran yang menggunakan fotografi sebagai alat untuk menciptakan sebuah karya seni murni, atau bisa juga diartikan sebagai fotografi yang menghasilkan karya seni murni. Sebagaimana yang telah diungkapkan oleh Soedjono: 2006, Sebuah karya fotografi yang dirancang dengan konsep tertentu dengan memilih objek foto yang terpilih dan yang diproses dan dihadirkan bagi kepentingan si pemotretannya sebagai luapan ekspresi artistik dirinya, maka karya tersebut bisa menjadi sebuah karya fotografi ekspresi. Dalam hal ini karya foto tersebut dimaknakan sebagai suatu medium ekspresi yang menampilkan jati diri si pemotretnya dalam proses berkesenian penciptaan karya fotografi seni. Karya fotografi yang diciptakannya lebih merupakan karya seni murni fotografi (fine art photography).
16
Selain itu Lumanto juga menyatakan tentang Fine art photography bahwa: Fine art photography atau bahasa lainnya adalah art photography ini memiliki artian fine art photography adalah cabang fotografi yang lebih menitik beratkan nilai estetika dan intelektual dalam karya-karyanya. Jadi selain indah foto tersebut juga mengandung arti. Foto yang ada pada sebuah foto fine art dikenal sebagai salah satu foto yang sulit dimengerti. Memang benar karena tidak semua orang dapat menerjemahkan suatu foto. Dalam membuat sebuah foto fine art ada 3 elemen besar yang sangat penting yaitu, mata, otak dan kamera yang saling berkaitan. Seseorang dikatakan mengerti fine art ketika ia sudah mengerti suatu foto seni secara ilmu pengambilan foto, baik secara intrepretasi, apresiasi dan ekspresi makna dari suatu foto fine art. Fine art photography adalah bagaimana cara membuat sebuah foto yang memenuhi visi kreatif para fotografer dan bukan dibuat dengan tujuan mempromosikan atau menjual produk atau jasa, fine art photography dibuat untuk memberikan ruang kreatif kepada seorang fotografer untuk menungkan ide-ide kreatif yang dimiliki. Fine art photography dibuat tidak dibatasi oleh spesifikasi dari klien, semuanya tentang bagaimana menangkap dan mengekspresikan sebuah keindahan dan menuangkannya melalui seni fotografi. Objek fine art photography bisa apa saja atau siapa saja, dengan mengunakan imajinasi dari seorang fotografer. Fine art photography benar-benar dapat mengubah sesuatu yang sederhana menjadi sebuah karya yang memiliki sebuah makna dan nilai seni. Pada sebuah foto seni dapat menemukan objek-objek dari daun, bunga, mobil, manusia, langit atau apa saja yang telah berubah menjadi sesuatu yang luar biasa yang disebabkan oleh kemampuan imajinasi seorang fotografer. Sebuah foto bermakna seribu kata, benar-benar diterapkan untuk sebuah karya fine art photography. Seorang fotografer menangkap sebuah gambar yang
17
akan membangkitkan emosi dan ekspresi dari masyarakat
dan mampu
memberikan sebuah interpretasi dari sebuah karya fotografi yang akan menimbulkan sebuah imajinasi kedalam kepribadian mereka. Beberapa orang mungkin merasa marah, takut, gembira dan bahagia dan beberapa orang mungkin bisa menghargai sebuah karya fine art photography, berbagai emosi dan reaksi yang mungkin timbul saat seorang fotografer menampilkan karya-karya fine art photography kedalam masyarakat, karena fine art photography tidak memiliki batas-batas spesifik bagaimana cara mereka dapat mengambil sebuah foto dari objek apapun dan siapapun dan dalam fine art photography tidak ada aturan-aturan dan teknik yang baku yang dipergunakan oleh seorang fotografer. Dalam fine art photography seorang fotografer memiliki kebebasan total ketika menangkap dan mengekpresikan suatu subjek foto mereka, masing-masing fotografer memiliki teknik dan gaya berbeda, karena setiap foto adalah ekspresi pribadi dari seorang fotografer dan sebuah perasaan sangat mempengaruhi pesan yang akan disampaikan dari sebuah foto.
2. Tinjauan Tentang Landscape Photography Landscape photography merupakan foto tentang pemandangan suatu area ataupun alam yang ada di sekitar kita. Sehingga, prioritas utama foto ini adalah pemandangan, dengan mempertajam view dan mengeksplorasi keindahan yang ada. Kehadiran orang maupun satwa hanya berfungsi sebagai skala pembanding. Seperti yang diungkapkan oleh Abdi, 2012: 19 yaitu, Foto landscape cenderung berhubungan dengan panorama, terlihat lebih luas dalam angel of view-nya. Tetapi, ada juga pemotretan landscape
18
diperkotaan yang menggunakan istilah urban landscape. Urban Landscape mengangkat panorama kota dengan deretan bangunan beserta landmark. Memang sedikit over lapping dengan foto arsitektur yang menekankan desain bangunan. Namun, keduanya tetap berbeda konsep. Urban Landscape menghasilkan foto city night dan city light. Fotografi landscape akan menarik jika mampu menangkap objek atau gambar dengan sudut pandang yang berbeda dari yang sering dilihat oleh kebanyakan orang. Karena, hal ini akan menghasilkan susunan dan proporsi objek landscape yang membuat pengamat foto merasa belum pernah mendatangi tempat tersebut. Selain itu, perubahan alam merupakan salah satu penentu ekspresi pada foto landscape. Matahari terbit, matahari terbenam, panas terik, mendung, hujan, atau cahaya bulan juga akan memberikan ekspresi yang berbeda-beda bagi sebuah objek pemandangan panorama alam.
3. Tinjauan Tentang Estetik Fotografi Istilah estetika melalui beberapa uraian yang berkembang menjadi ilmu tentang keindahan. “Keindahan adalah suatu kumpulan hubungan yang selaras dalam suatu benda dan diantara benda itu dengan pengamat” (Kartika, 2004: 4). “Pemahaman secara umum tentang nilai estetika pada suatu karya seni ini adalah setiap pancaran nilai-nilai keindahan yang tercermin dari sosok karya seni yang memberikan kualitas dan karakter tertentu” (Soedjono, 2006: 3). Disatu sisi, nilai estetis tersebut dapat menjadi suatu tujuan utama dalam proses penciptaan yang diupayakan sedemikian rupa oleh pelaku seni, agar setiap proses penciptaan suatu karya seninya dapat dinilai dan dinikmati karena suatu nilai keindahan. Di sisi lain, nilai estetis suatu karya seni juga dapat menjadi suatu
19
karakteristik yang tersendiri bagi suatu karya seni. “Thomas Aquinas merumuskan bahwa estetika atau keindahan sebagai sesuatu yang menyenangkan apabila dilihat” (Kartika, 2004: 10). Di dalam estetika itu sendiri menyangkut bahasan mengenai suatu karya seni, yang diantaranya adalah suatu karya fotografi. Seperti halnya Kartika (2004: 10), menjelaskan bahwa, Secara sederhana, estetika adalah ilmu yang membahas tentang keindahan, bagaimana bisa terbentuk, dan bagaimana seseorang bisa merasakannya. Herbet Read dalam bukunya The Meaning of Art merumuskan keindahan sebagai suatu kesatuan arti hubungan bentuk yang terdapat diantara penserapan-penserapan inderawi. Fotografi memiliki bermacam-macam manfaat dengan tujuan baik untuk dokumentasi penelitian, maupun sebagai media dalam ranah estetika. Soedjono (2006: 8) menyebutkan bahwa estetika fotografi meliputi dua tataran, estetika pada tataran ideational dan estetika pada tataran technical. Tataran ideational yaitu nilai estetika yang berhubungan dengan gagasan, ide atau suatu konsep. Sedangkan tataran technical yaitu penggalian nilai estetika melalui teknik pemotretan. 1. Estetika Pada Tataran Ideational Soedjono (2006: 8) menjelaskan bahwa, Secara ideational, dalam konteks fotografi ini ditinjau bagaimana manusia menemukan sesuatu ide dan mengungkapkannya dalam bentuk konsep, teori ataupun sebuah wacana. Dari ide dan konsep tersebut dapat dikembangkan dan ditindaklanjuti sehingga menghasilkan suatu karya yang memiliki nilai estetika. Fotografi menjadi suatu wadah untuk berolah kreatif bagi fotografer yang ingin menyampaikan pesan sesuai ide dan konsep fotografer tersebut melalui suatu karya fotografi. Semua fotografer akan mengemas karya-karya fotografinya
20
dengan ide dan konsep yang ditunjang dengan pemilihan objek dan trik-trik kreatif atau berbagai teknik untuk mendukung ideationalnya. Kajian utama dalam tataran ideational ini adalah bagaimana seorang fotografer mengembangkan berbagai ide kemudian membuatnya menjadi suatu konsep yang digunakan yang nantinya akan digunakan sebagai dasar pembuatan suatu karya. Konsep dalam fotografi adalah suatu ide yang dituangkan dalam suatu karya fotografi oleh fotografer atau dari sekitarnya. Banyak karya fotografi yang dibuat dengan suatu konsep yang cukup sederhana sehingga orang dapat dengan mudah menangkap pesan yang terdapat pada foto tersebut. Namun ada juga foto yang membutuhkan suatu pemikiran yang mendalam sebelum menangkap pesan yang terdapat pada foto tersebut.
2. Estetika Pada Tataran Technical Soedjono (2006: 14) menjelaskan bahwa, Wacana estetika pada fotografi juga meliputi hal-hal yang berkaitan dengan teknis pengambilan suatu foto. Macam-macam teknik fotografi yang ada ternyata menghadirkan berbagai pengertian dan pemahaman istilah yang memiliki keunikan tersendiri. Hal tersebut terjadi karena dalam setiap teknik yang digunakan berkaitan dengan peralatan yang ada dan digunakan dalam pengambilan suatu foto. Adapun masalah technical tersebut variannya meliputi teknik pemotretan dan tahap penampilan atau pengemasan hasil fotografi sesuai dengan kebutuhannya. Fotografer memiliki peran yang sangat penting dalam pemilihan teknik yang digunakan.
21
Hal ini membutuhkan kemampuan dan penguasaan berbagai teknik pada fotografer tersebut. Meskipun peralatan fotografi yang digunakan dalam pengambilan suatu foto cukup lengkap, tetap dibutuhkan seorang operator yang dalam hal ini fotografer itu sendiri yang memiliki kemampuan teknis dengan kepekaan estetis dalam mengimplementasikan semua peralatan fotografi tersebut dalam menciptakan suatu karya fotografi yang bagus dan memiliki nilai estetika. Semua pemanfaatan secara technical dapat disesuaikan dengan fungsi dan tujuan fotografer masing-masing, contohnya seperti pemilihan background atau latar belakang, angle atau sudut pandang pengambilan objek foto, dan lighting atau pengolahan tata cahaya atau pencahayaan.
4. Teknik Dasar Fotografi Saat kita membicarakan tentang beberapa teknik dasar dalam pemotretan, tentunya semua itu harus wajib diketahui dan dikuasai jika ingin menghasilkan foto yang baik. Meskipun ada banyak sekali perbedaan pada setiap peniliaian foto yang baik, tetapi itu semua tergantung dengan kriteria dalam mengamati foto oleh setiap orang karena setiap orang pasti terdapat perbedaan. Akan tetapi, terdapat acuan yang memiliki kesamaan dalam menentukan foto yang baik antara lain ialah foto yang baik haruslah memiliki ketajaman gambar/objek (focus) dan pencahayaan (eksposure) yang tepat. Berikut akan dijelaskan tentang teknik dasar dalam fotografi menurut Abdi (2012), yang meliputi:
22
1. Focus Focus adalah kegiatan untuk mengatur ketajaman objek foto yang telah dijadikan point of interest pada saat komposisi. Dilakukan dengan cara memutar ring fokus pada lensa sehingga terlihat pada kaca pembidik (gambar 1), objek yang tadinya tidak tajam dan tidak jelas, menjadi fokus dan tajam serta jelas bentuk dan tampilannya. Fokus dapat dilakukan dengan cara mengira-ngira jarak antara objek foto dengan kamera. Fokus dengan mengira-ngira jarak objek foto dilakukan karena pemotretan mengalami hambatan, misalnya karena kondisi gelap sehingga susah untuk fokus melalui kaca pembidik. Pada kamera otomatis, fokus sudah dilakukan tanpa bantuan tangan yang memutar-mutar ring fokus melainkan ring fokus dapat berputar sendiri secara otomatis. Area fokus sudah bisa diatur sedemikian rupa menggunakan kursor yang digerakkan ke kiri-kanan atau ke atas-bawah kaca pembidik.
Gambar 1: Fokus Lensa Sumber: http://www.askthephotographer.com
23
2. Proses Pencahayaan (Eksposure) Pengertian exsposure atau pecahayaan menurut Abdi (2012: 82-83), Exposure adalah intensitas cahaya yang mengenai film/CCD dalam waktu dan bukaan tertentu. Pada body kamera terdapat tirai atau rana, shutter speed yang terletak di depan sensor. Tirai mekanik berfungsi mengontrol lamanya cahaya mengenai sensor atau film. Exposure melibatkan tiga unsur, yakni diafragma, shutter speed, dan ISO. Exposure atau pencahayaan berhubungan erat dengan diafragma dan kecepatan rana. Relasi antara diafragma (aperture) dan rana (shutte speed) selalu komplemen. Aspek keseimbangan teknik pencahayaan adalah hubungan antara difragma, rana dan ISO yang saling berkaitan. Pencahayaan diatur kombinasi diafragma dan rana. Kombinasi bukaan diafragma dengan kecepatan rana menentukan besarnya pencahayaan. Semakin besar intensitas cahaya, sinar yang masuk ke dalam kamera akan semakin menaikkan kecepatan rana dan bukaan diafragma. Jika nilai ISO cahaya tersebut diturunkan, nilai bukaan atau kecepatan rananya juga akan turun. Exposure selalu dipengaruhi intensitas cahaya. Semakin besar intensitas cahaya, semakin tinggi kesempatan untuk memperoleh shutter speed tinggi, bukaan diafragma kecil, serta ISO kecil. Efek yang ditimbulkaan bukaan diafragma berpengaruh pada ruang tajam. Diameter lubang pada diafragma akan membesar dan mengecil. Ketika lubang diafragma mengecil (angka diafragma besar), area ketajaman menjadi luas.
24
Seperti yang dijelaskan oleh Abdi (2012: 83-95), bahwa untuk menghasilkan foto yang bagus harus memahami tiga unsur meliputi: a. ISO (kepekaan sensor) ISO adalah kependekan dari Internasional Standard Organization dan merupakan standarisasi yang berlaku secara internasional. ISO menunjukkan sensitivitas terhadap cahaya dan dipakai untuk mengukur sensitivitas sensor/film terhadapat cahaya. Semakin tinggi nilai angka ISO-nya, semakin tinggi kepekaan terhadap cahaya. Sebaliknya, semakin kecil bilangan ISO-nya, semakin berkurang kepekaannya. ISO tinggi berguna untuk pemotretan pada kondisi minim cahaya. Peningkatan ISO bukan berarti peningkatan kualitas gambar yang dihasilkan. Memang dibutuhkan cahaya yang lebih sedikit dan bisa mengatasi pemotretan pada lingkungan yang minim cahaya. Tetapi, pilihan ISO yang tinggi memberi resiko noise atau grain, butiran kasar pada hasil gambar (gambar 2). Namun, ada kalanya ISO tinggi dibuat untuk memberikan kesan artistik dengan tampilan noise yang tinggi. Pada kamera papan atas, penyajian ISO yang tinggi udah sedemikian bagus untuk mengatasi problem noise. Apalagi, produk prosesor pada kamera digital saat ini dilengkapi dengan reduksi noise yang bagus. Namun, semuanya
juga
bergantung
pada
kemampuan
produsen
kamera
yang
bersangkutan. Sedangkan ISO yang rendah digunakan untuk kondisi terang, biasanya diluar ruangan. Kualitas hasil gambar lebih bagus. Tapi ada problem yang banyak berkembang pada kamera digital. Problem tersebut terjadi pada pemotretan senja
25
atau matahari terbit. Di daerah langit tetap muncul noise meski sudah menggunakan ISO 100.
Gambar 2: Penggunaan ISO Sumber: http://www.rumorkamera.com b. Aperture (Diafragma) Aperture adalah lubang dalam lensa yang mengatur intensitas cahaya yang masuk ke dalam kamera (gambar 3).
Gambar 3: Ilustrasi Diafragma Sumber: http://www.rumorkamera.com
26
Diafragma terbuat dari lempengan logam tipis yang membentuk lubang bulat. Ukuran lubang itu bisa dikecilkan maupun dibesarkan. Semakin kecil lubangnya berdampak pada ruang tajam yang luas. Semakin besar bukaan lubangnya, ruang tajamnya lebih sempit. Artinya, bertambah kabur atau blur pada hasil pemotretannya. Peran diafragma sangat menentukan ruang tajam gambar. Tentu besar kecilnya bukaan diafragma berpengaruh pada ruang tajam. Mengatur ruang tajam mengacu pada selective focus, yaitu mengisolasi objek atau menonjolkan objek yang dipentingkan. Perbedaan tajam pada objek yang difokus dan blur pada objek yang tak terfokus memberikan kesaan pemisahan antara ojek dan sekelilingnya. Sehingga, tercipta dimensi gradasi dari ketajaman hingga blur. Bukaan kecil ditandai dengan pilihan angka besar pada diafragma (f/11, f/16, f/22). Seuatu yang berada di depan maupun di belakang fokus utama akan nampak tajam. Berarti memperkecil diafragma akan memperluas ruang tajam. Sedangkan, pilihan angka kecil pada diafragma (f/1.4, f/2.8). Objek di depan maupun di belakang fokus utama akan tampak blur. Penurunan ketajaman berlangsung secara degradasi sehingga yang jauh dari objek akan semakin kabur. c. Shutter Speed (Kecepatan) Menurut Mulyanto (2007: 79), menjelaskan bahwa shutter atau shutter speed digunakan untuk mengatur durasi sinar yang mengenai sensor setelah melalui lensa yang intensitas sinarnya telah diatur menggunakan bukaan diafragma. Bukaan diafragma atau aperture akan menghasilkan depth of field objek, sedangkan shutter akan menghasilkan efek gerak atau menangkap
27
pergerakan objek yang terekam disensor. Tidak seperti pada aperture yang selalu ada dalam keadaan terbuka, selalu ada dalam keadaan tertutup. Selain itu, (Alwi 2004: 49) menambahkan tentang penggunaan shutter speed yang ada dalam sistem kamera, yaitu Kalau angka yang dipilih pada tombol kecepatan besar atau diatas 1/60 detik maka tirai akan membuka-menutup cepat sehingga cahaya yang bisa masuk ke dalam kamera menjadi sedikit. Sebaliknya, kalau angka yang dipilih kecil atau di bawah 1/60 detik maka tirai akan membuka-menutup lambat dan cahaya yang bisa masuk ke dalam kamera menjadi banyak. Tabel 1. Tipe pencahayaan menurut waktunya oleh Zainudin (2012: 7984): WAKTU
KEADAAN PENCAHAYAAN
Jam 5
Fajar
Jam 6
Matahari terbit
Jam 10-14
Tengah hari
Jam 14-16
Sore hari
Jam 16-18
Senja
Jam 1818.30
Sunset
Jam 18.3019.30
Petang
KARAKTER CAHAYA Warna pink, cahaya sangat halus serta kabut tipis akan tampil khususnya pada pemandangan (sungai, gunung dan sebagainya). Pencahayaan dengan nuansa keemasan, sangat cantik untuk memotret objek yang menghadap timur. Sangat cocok untuk pemotretan monument dan arsitektur, detail akan nampak. Tetapi tidak sesuai untuk memotret pemandangan dan model, cahaya terlalu keras dan silau (flare). Nuansa langit sangat biru, khususnya dengan filter polarisasi. Cahaya akan hangat, dengan nuansa keemasan. Sangat cocok untuk memotret objek yang menghadap ke barat. Baik untuk pemandangan karena akan memperkaya siturasi warna, khususnya satu jam menjelang sunset. Langit akan sangat indah. Khususnya apabila 10 menit menjelang atau sesudah sunset. Langit akan nampak ungu atau jingga dan lampu-lampu akan memperkaya nuansa langit.
28
5. Elemen Komposisi Fotografi Menurut Susanto (2011: 226-227) tentang pengertian komposisi yaitu, Komposisi adalah berbagai elemen gambar atau karya seni untuk mencapai kesesuaian atau integrasi antara warna, garis, bidang, dan unsurunsur karya seni lain untuk mencapai susunan yang dinamis, termasuk mencapai proporsi yang menarik serta artistik. Sebelum tombol shutter dilepas, komposisi haruslah diatur terlebih dahulu. Dari pengertian di atas, komposisi adalah mengatur elemen-elemen dalam suatu foto agar hasilnya bisa memberikan deskripsi secara tepat. Hal-hal yang perlu diatur adalah besar kecilnya posisi suatu benda, terang gelap cahaya, persentase sebuah benda antara yang satu dengan yang lain, bentuk-bentuk benda seperti lengkungan, garis, posisinya dan lain-lain. Pemilihan komposisi dengan tepat akan membantu para pengamat foto untuk lebih mengetahui isi dari foto tersebut dan akan menghasilkan foto yang menarik. Misalnya, dengan pemilihan elemen garis yang tepat dalam sebuah foto akan dapat menarik penglihatan ke dalam suatu frame. Selain itu, pemilihan penempatan elemen bidang objek dengan berbagai macam ukuran dan bentuknya ke dalam suatu frame secara tepat, maka akan menghasilkan kesan yang dinamis dan keseimbangan. Abdi (2012) menambahkan tentang pengertian elemen-elemen komposisi, antara lain: 1. Garis Garis merupakan hal yang tidak lepas dalam sebuah objek atau gambar pada suatu foto. Efek garis termasuk bagian dari proporsi dan komposisi. Pemilihan garis dengan tepat akan sangat membantu pengamat untuk mengeksplore objek di dalam foto. Pengemasan garis secara dinamis baik garis
29
lurus, melingkar/melengkung dapat menimbulkan kesan kedalaman dan kesan gerak pada sebuah objek foto. Ketika garis-garis itu digunakan sebagai subjek, yang terjadi adalah foto menjadi menarik perhatian. Tidak penting apakah garis itu lurus, melingkar atau melengkung, membawa mata keluar dari gambar. Yang penting garis-garis itu menjadi dinamis. Dengan adanya garis dapat mengarahkan mata pada suatu titik pandang tertentu dan menimbulkan kesan tertentu pula. Misalnya garis yang bergelombang dan melengkung member kesan ketenangan, garis tebal dan lurus serta diagonal memberikan kesan dinamis dan memperkuat gambar (Perpustakaan Nasional, 2005: 171). 2. Garis Diagonal Garis diagonal mampu menarik pandangan mata dan garis diagonal boleh berupa apapun, bentuk jalan berliku, barisan pepohonan, pagar, sungai atau apapun yang mampu menghasilkan bentuk diagonal. Garis diagonal akan memberikan kesan dinamis, karena mampu ditempatkan dimanapun dengan berbagai kemiringan dan dapat dipadukan dengan garis vertikal/horizontal. Selain itu garis diagonal juga mampu “menekankan sesuatu” misal berfungsi untuk framing dan garis pemandu mata/leading lines. Garis diagonal yang membentuk pola-pola berulang juga sangat baik untuk diabadikan. Garis diagonal yang bertemu dengan garis diagonal lain akan memperkuat kesan aksi, namun bila terlalu banyak bisa membingungkan dan mengacaukan gambar. 3. Garis Vertikal Garis vertikal dalam seni visual adalah garis yang terkuat setelah garis horizontal. Lazimnya mata akan melihat dari kiri ke kanan dan tentunya akan
30
melihat garis horizontal terlebih dahulu sehingga garis vertikal akan bersifat sebagai pelengkap/penyempurna garis horizontal. Garis ini memiliki kesan kuat, pertumbuhan, tinggi, kesolidan, dominasi. Garis ini juga berfungsi sebagai framing, dan leading lines. Garis vertikal memiliki pengaruh yang sangat kuat untuk mempengaruhi pandangan mata, misal bangunan pencakar langit akan mengesankan dominasi, kekuatan, dan stabilitas,
sedangkan pepohonan
mengesankan pertumbuhan. Salah satu cara untuk memperkuat kesan vertikal adalah dengan menggunakan orientasi potret/meninggi. 4. Garis Horizontal Garis horizontal memiliki kesan berlawanan dengan garis vertikal, yakni kesan malas, tenang dan santai. Pemandangan seperti permukaan air laut yang tenang, orang sedang tertidur mampu memberikan kesan tenang. Garis Horizon adalah salah satu Garis Horizontal yang menjadi favorit fotografer untuk mendapatkan gambar yang menarik. Untuk menonjolkan kesan tenang dan santai kita bisa mengikut sertakan garis horizon sebagai background, dan hal ini akan sangat menarik. Hal yang perlu kita ingat adalah bahwa garis horizon yang tidak terputus akan sangat membosankan/tumpul, jadi solusinya kita harus memotongnya dengan menggunakan pohon/bangunan/benda-benda tertentu yang bisa juga berfungsi sebagai point of interest. Hal penting lain adalah jangan menempatkan garis horizon tepat di tengah-tengah gambar, hal ini justru akan merusak kesan tenang yang ditimbulkannya. Teknik terbaik adalah menempatkannya sesuai aturan rule of third /aturan sepertiga.
31
5. Garis Lengkung Garis lengkung mampu menonjolkan kecantikan alami. Sungai, bukit padang pasir, garis pantai, dan bunga-bunga semuanya memiliki garis lengkung yang sangat indah. Selain lengkungan alami juga banyak garis lengkung yang dihasilkan oleh karya tangan manusia, diantaranya adalah rel kereta api, jalan raya dan sawah terasering yang juga sangat menawan. Dengan garis lengkung yang berkelok dapat menggiring mata untuk menuju objek tertentu dalam foto, karena garis lengkung bersifat fleksibel. 6. Bentuk Dalam buku “Panduan Aplikatif: Pemanfaatan Kamera Digital dan Pengolahan Imagenya” (2005: 173), menjelaskan tentang bentuk, pola dan tektur. Bentuk adalah elemen yang juga penting dari proporsi dan komposisi. Dengan elemen bentuk saja, dapat mengenali suatu objek. Bentuk sederhana hanya terdiri dari garis luar saja. Dengan menghilangkan warna, tekstur, dan rupa masih dapat mengenal suatu objek. Penerangan dan pencahayaan yang paling tepat untuk menampilkan bentuk ialah penerangan muka dan belakang yang kuat. Penerangan muka yang kuat akan menghilangkan tekstur dan warna-warna halus, sehingga tersisa warna matang dan bentuk menjadi dominan. Sedagkan penerangan belakang akan menciptakan siluet yang akan menyembunyikan tekstur, warna dan rupa. Selain itu untuk menampilkan efek bentuk yang kuat, dapat mengambil suatu objek dengan pandangan satu sisi sehingga dapat mengurangi rupa dan menekankan bentuk.
32
7. Pola Dalam buku “Panduan Aplikatif: Pemanfaatan Kamera Digital dan Pengolahan Imagenya” (2005: 175), menjelaskan tentang pola dalam menyusun objek pada sebuah frame. Pola yang manarik akan membuat mata menatap pada sebuah frame. Dengan bentuk pola yang disusun berulang-ulang akan menarik perhatian pengamat foto, sehingga antara objek-objek dalam sebuah frame akan saling berkaitan satu sama lainnya. Misalnya dengan Pola yang berulang, membentuk geometris yang unik dengan perpaduan lengkung dan garis akan dapat menarik perhatian pengamat foto. Selain itu, dengan pola yang diatur dengan sedemikian rupa, maka akan membentuk sebuah persepsi dan kesan tersendiri di mata setiap penglihat dan terkadang suatu pola dapat menampilkan kesan abstrak. 8. Tekstur Dalam buku “Panduan Aplikatif: Pemanfaatan Kamera Digital dan Pengolahan Imagenya” (2005: 186), menjelaskan tentang tektur dalam sebuah foto. Tekstur termasuk salah satu elemen yang penting bagi kebehasilan atau bagusnya sebuah foto. Tekstur dapat memberikan gambaran permukaan dari objek. Tekstur yang halus, kasar, atau licin menimbulkan kesan tersendiri bagi suatu objek saat difoto. Dengan memperkuat tektur pada foto, akan dapat menambah kesan realistis pada sebuah foto, sehingga memberikan kesan perabaan terhadap benda tersebut meskipun hanya dalam foto. Tetapi dalam beberapa konteks penampilan tekstur yang kuat misalnya tampilan tekstur pada suatu model
33
wanita akan memberikan kesan yang kasar, sedangkan jika memotret seorang buruh pabrik maka penampilan tekstur yang kasar perlu untuk ditekankan. Keberadaan tekstur dapat diperkuat dengan beberapa tips, diantaranya ialah dengan penerangan samping. Penerangan ini akan dapat memperkuat tekstur sehingga permukaan dapat membuat bayang-bayang yang akan mempertegas kehadiran tekstur itu. 9. Warna Seperti yang dijelaskan tentang warna oleh Abdi (2012: 182-188) yaitu, warna selalu memberikan kesan dalam sebuah
hasil foto. Setiap individu
memiliki kesan berbeda terhadap sebuah warna. Sebab, warna sangat merespon mata dan merangsang rasa dalam diri pengamat foto. Pemilihan warna dalam foto berpengaruh langsung terhadap persepsi penikmatnya. Warna juga menjadi simbol serta identifikasi terhadap sesuatu. Warna sangat berkorespondensi dengan elemen bentuk maupun cahaya. Karena itu, warna menjadi salah satu elemen penting dalam fotografi. Foto-foto pictorial (foto yang menonjolkan unsur keindahan) cenderung menekankan warna agar terlihat eye-catching. Warna dalam fotografi dibagi menjadi tiga macam, yakni warna fisik atau cahaya, warna kimiawi, dan warna psikis. Warna cahaya merupakan warna dari gelombang elektromagnetik yang dipancarkan oleh sumber cahaya. Warna sebagai bagian dari spektrum cahaya terdiri atas bermacam panjang gelombang. Tiap-tiap panjang gelombang memberikan warna berbeda. Hanya sebagian kecil spektrum cahaya dialam ini
34
yang bisa ditangkap mata. Spektrum cahaya yang tampak oleh mata berukuran 400-700nm. Diantara sejumlah warna dalam spektrum yang tamppak terdapat tiga warna dasar. Disebut warna dasar karena warna itulah yang membentuk warnawarna lain dalam kombinasinya. Warna dasar itu triple, terdiri atas red, green dan blue atau dikenal dengan istilah warna RGB. Hasil kamera foto digital yang digunakan merupakan perpaduan filter warna RGB yang ditempatkan dipermukaan sensor. Warna-warna RGB dalam susunan mozaik di atas photosite tersebut menjadi foto digital berwarna. Jadi, sebenarnya sinyal elektrik hasil konvensi prosesor melalui sensor berupa informasi data monokrom. Filter RGB-lah yang mnejadikan berwarna. Warna red, green, dan blue disebut warna additive. Berbeda dengan warna yang dihasilkan oleh spektrum cahaya, warna kimiawi merupakan warna yang sudah ada pada benda. Warna materi adalah warna pigmen yang dimiliki sebuah benda dan memberikan karakteristik warna yang berbeda dari warna cahaya. Pigmen benda tidak menghasilkan cahaya, tetapi benda bisa terlihat oleh mata karena adanya cahaya yang menerangi. Warna psikis merupakan representasi elemen warna dalam foto yang memberikan pengaruh psikologis dalam diri seseorang. Warna menjadi simbol yang digunakan untuk menginterprestasikan makna. Selain memberikan deskripsi suasana yang berhubungan dengan rasa, warna memunculkan keindahan, menarik perhatian, serta perperan penting dalam menyampaikan pesan.
35
Fotografi berkaitan erat dengan warna. warna tidak bisa terbisahkan dari bentuk. Sebab, pada hakekatnya, gambar merupakan gabungan garis, bentuk, dan warna. Pemahaman warna dalam fotografi hampir sama dengan yang ada dalam seni rupa maupun desain grafis. Perbedaan warna fotografi dengan desain grafis terletak pada pra dan pasca pemotretan. Selain punya karakter, warna bisa menjadi artistik dan estetis. Selain itu, warna bisa menjadi simbol dan lambang. Semua itu, tergantung bagaimana fotografer mengkomunikasikannya dan persepsi tentang makna sebuah warna yang ada dalam hasil foto.
6. Penerapan Komposisi Fotografi Dalam pengemasan sebuah foto agar terkesan dinamis dan menimbulkan keserasian perlu sebuah pemahaman tentang kaidah-kaidah tentang komposisi. Setelah memahami hal tersebut, maka akan melanjutkan pembahasan pada penerapan komposisi dalam waktu pemotretan. Penerapan komposisi fotografi menurut Abdi (2012), antara lain: a. Format Vertical atau Horizontal Sebuah pengambilan objek foto secara vertical dan horizontal dengan menempatkan berbagai elemen yang ingin dimasukkan menjadi satu frame harus sangat diperhatikan. Penempatan elemen dalam sebuah foto ditentukan oleh pemotretnya, meskipun ada beberapa orang yang tidak begitu suka dengan hasil foto, tetapi tidak bisa dibilang bahwa sepenuhnya adalah salah pemotretnya karena dalam hasil foto tidak ada kata salah dan benar.
36
Pemotretan objek dalam format vertical (portrait) akan memberikan kesan tinggi kepada pengamatnya, contohnya pemotretan gedung kota dengan format vertical dimaksudkan untuk memberikan kesan bahwa gedung tersebut tinggi menjulang. Sedangkan untuk pemotretan objek dengan format horizontal (landscape) akan memberikan kesan luas pada sebuah foto, contohnya pemotretan dengan background pantai dengan format horizontal otomatis akan memberikaan pemikiran terhadapat pengamat bahwa pantai tersebut sangat panjang/luas. b. Rule of Thirds Kadangkala permasalahan komposisi kurang dipahami saat memutuskan untuk melakukan pengambilan gambar. Kesalahan yang terjadi adalah menempatkan objek pada pusat frame sehingga komposisi keseluruhan menjadi terkesan statis. Konsep rule of third merupakan penyederhanaan dari konsep golden section. Penyederhanaan tersebut diharapkan bisa mempermudah fotografer dalam menentukan komposisi asimetris yang memiliki estetika yang lebih baik dibandingkan dengan komposisi simetris. Komposisi statis dan simetris terkadang selalu terjadi saat pengambilan gambar dilakukan secara disengaja oleh para fotografer amatir atau pengguna kamera pada umumnya. Komposisi yang cukup sederhana dan mampu menghasilkan gambar yang cukup menarik adalah penggunaan komposisi rule of third. Rule of third akan membagi empat persegi panjang menjadi 3 bagian (gambar 4), yang akan menghasilkan titik-titik kuat pada pertemuan garis vertical dan horizontal.
37
Filosofi dibalik konsep rule of third sebenarnya adalah untuk menghindari komposisi simetris yang biasanya terkesan membosankan. Jika mengambil gambar dengan menyertakan garis cakrawala, hindari pembagian langsung ditengah dan perhatikan konsep bagi tiga itu. Usahakan untuk membagi objek mejadi 2 bagian, yang terdiri dari 2:3 objek yang memiliki proporsi besar dan 1:3 objek dengan proporsi kecil (Mulyanto, 2007: 228-231).
Gambar 4: Penerapan Rule of Third Sumber: http://www.landscapeindonesia.com Tabel 2. Macam komposisi yang sudah dirumuskan dari komposisi off-center, center dan diagonal, oleh Abdi (2012: 156): KOMPOSISI Komposisi Diagonal Komposisi Third Rules
KETERANGAN Letaknya melintang ditengah frame. Membagi menjadi 3 bagian antara sisi vertikal dan horizontal. Pertemuan titik pada garis vertikal dan horizontal merupakan tempat subjek/objek yang hendak di komposisikan. Titik ini dinamakan juga golden point atau golden mean. Komposisi 1/4 Bagian, 1/6 Bagian, 1/9 Bagian, 1/12 Bagian Dan Seterusnya Komposisi Golden Section pembagian bidang dengan kesesuaian geometris
38
Komposisi Diamond Komposisi Spiral Komposisi Kurva Komposisi Lingkaran Komposisi Golden Triangle Komposisi S, L, T, Y Komposisi Simetris Geometris Komposisi Ekstrem Komposisi Linier
Komposisi Segitiga Komposisi Piramida Komposisi Diagonal Artifisial Komposisi Turn Upside Down
1:1,6. Titik-titik persinggungannya dikenal juga sebagai golden mean, golden point, golden ratio, atau golden rectangle. subyek pertama berada di depan sedang dua subjek lainnya berada di belakang di sisi kiri kanan. Mengikuti bentuk spiral seperti cangkang siput. Berbentuk kurva horizontal maupun vertikal. Hereditas dari komposisi diagonal lantas ditarik garis lagi dan titik perpotongan. Komposisi serupa dengan bentuk huruf. Membagi sisi dengan bagian yang sama persis. Memotong bagian objek/subjek tidak berdasarkan aturan normatif. dikenal juga sebagai komposisi garis. Komposisi pagar digunakan untuk memotret deretan orang yang tersusun segaris. Membentuk bidang segitiga. Letak subjek/objeknya miring dengan bentuk piramid. sudut pengambilan yang sengaja dimiringkan. Hasil akhirnya foto dibalik.
c. Dimensi Banyak orang yang mengatakan bahwa karya foto merupakan karya dua dimensi, yang artinya semua terekam pada satu bidang (kertas foto). Akan tetapi, sebenarnya karya foto dapat dibuat berkesan seolah tiga dimensi, yang objek fotonya memiliki kedalaman dan volume. Unsur utama dalam membentuk kesan dimensi ialah jarak, dimana dimensi dapat terbentuk karena adanya jarak antara objek dan posisi pemotretan. Jika kita ingin menampilkan suatu obyek berkesan memiliki dimensi, maka harus memperhatikan jarak dan posisi dalam pengambilan objek elemen fotonya. Selain itu, untuk membuat kesan dimensi diperlukan adanya permainan ruang tajam, permainan gelap terang dan garis.
39
d. Sudut Pemotretan (angle of view) Posisi saat membidik berkaitan erat dengan gambar yang dihasilkan. Pengambilan posisi dikenal dengan istilah angle atau sudut bidik. Suatu objek foto harus dieksekusi dengan angle yang tepat agar maksud dari foto bisa disampaikan. Secara garis besar ada tiga angle yang bisa dipakai untuk memotret yaitu low angle, high angle, dan front angle. Penjelasan tentang tiga angle penngambilan gambar menurut Nugrahajati (2011: 61-63) antara lain: 1) Low Angle (sudut bidik rendah) Pada posisi ini pemotret berada pada posisi lebih rendah dari objek foto yang dibidiknya. Kesan yang dihasilkan adalah objek foto yang terkesan gagah, besar, tinggi dan kokoh.Beberapa benda yang dipotret dengan mempergunakan angle ini adalah pohon, menara, gedung, tiang-tiang beton dan lain-lain. Dengan kamera DSLR yang mempunyai layar monitor fleksibel, maka pemotretan dengan angle ini mudah dilakukan low angle sering juga disebut dengan frog eye view (mata katak). 2) High Angle (sudut bidik tinggi) Posisi high angle mengharuskan pemotret untuk memotret dari ketinggian atau lebih tinggi dari benda yang dipotretnya. Posisi ini digunakan untuk menampilkan kesan luas, lapang dan untuk memunculkan efek landscape. Benda yang biasa dipotret dengan high angle adalah suatu wilayah (kota, desa, pulau), hutan, gunung dan lain-lain. Untuk hasil maksimal, memotret dengan high angle membutuhkan peralatan pendukung seperti paralayang, parasut, gantole dan
40
helikopter. Teknik ini biasa digunakan untuk keperluann ilmu pengetahuan seperti pemetaan/topografi, bentang alam dan lain-lain. High angle sering juga disebut dengan bird eye view (mata burung). Angle ini juga bisa digunakan untuk memotret objek-objek sederhana. Misalnya untuk memotret perahu-perahu di pasar terapung. Angle ini akan menampilkan keanekaragaman barang dagangan yang ada dalam perahu, yang tidak mungkin didapat ketika memakai front angle. 3) Front Angle (sudut bidik sejajar) Boleh dikatakan posisi front angle adalah posisi yang paling banyak dipakai dalam pemotretan. Dalam posisi ini, pemotretan berada sejajar dengan benda yang dipotret, walaupun tidak harus selalu berhadap-hadapan. Banyak foto untuk keperluan jurnalistik, model, still-life, human interest, wedding dan kehidupan liar yang mempengaruhi posisi ini. Sudut pengambilan ini sering dikatakan eye level view (mata normal) di mana objek dan kamera sejajar/sama seperti mata memandang. Biasanya digunakan untuk menghasilkan kesan menyeluruh dan merata terhadap background sebuah objek, menonjolkan sisi ekspresif dari sebuah objek dan biasanya sudut pemotretan ini juga dimaksudkan untuk memposisikan kamera sejajar dengan mata objek yang lebih rendah dari pada kita. 4) Perspektif Perspektif adalah perubahan bentuk, ukuran dan bidang karena perbedaan cara pandang antara objek dan kamera. Perbedaan tersebut terjadi karena adanya pergeseran posisi dalam melihat sesuatu dari sudut pandang, jarak dan ketinggian
41
yang tidak sama. Secara sederhana, perspektif adalah cara pandang terhadap suatu objek. Pergeseran posisi memberikan perspektif yang berbeda. Gambar dua dimensi dalam fotografi juga mengikuti beberapa kaidah dimensi ruang. Dalam konteks dimensi, perspektif dikatagorikan menjadi tiga bagian. Yang pertama adalah perspektif satu titik, semua garis yang membentuk kedalaman akan menuju satu tiitik. Perspektif tersebut merupakan sistem matematis terhadap proyeksi dimensi suatu objek yang menjadi permukaan datar. Perspektif satu titik terjadi ketika garis tampil mengerucut pada satu titik dalam pandangan mata. Perspektif dua titik terjadi ketika mata dihadapkan pada kubus datar dengan garis vertical dan horizontal paralel terhadap ujung gambar. Perspektif tersebut merupakan garis yang mengerucut menuju ruang pada dua titik. Perspektif tiga titik merupakan garis yang mengarah konvergen pada dua titik dan ditambah satu titik yang terletak dibawah atau di atas pandangan mata. Perspektif ditentukan oleh jarak antara objek dan kamera, penggunaan focal length yang berbeda dan sudut pengambilan pada posisi vertical maupun horizontal. Misalnya, kereta api dengan rangkaian gerbongnya terlihat sangat panjang ketika dibidik dari sisi 90 derajat dan terlihat pendek pada pengambilan membentuk arah diagonal 45 derajat. Perubahan perspektif juga ditentukan jarak dan sudut pengambilan. Ketika memotret landscape perhitungan pergeseran jaraknya lebih dari sekedar hitungan meter. Foto landscape memerlukan pergeseran posisi jarak yang lebih jauh untuk mendapatkan sudut pengambilan berbeda. Posisi fotografer ketika mengambil
42
gambar menentukan perspektifnya. Dalam foto landscape, perbedaan jarak 1 meter tidak memberikan efek yang berarti. Pada pemotretan model maupun portraiture, pergeseran 1 meter memiliki perbedaan yang berarti. Apalagi pada penggunaan lensa makro, perbedaan posisi permilimeter membuat perbedaan sudut yang besar. Perubahan sudut pengambilan menentukan perspektif. Ketika memotret dari bawah (low angle), eye level memberikan pandangan yang berbeda jika dibandingkan dengan saat memotret dari atas (high angel). Begitu juga ketika memotret dari samping kiri (left side) atau kanan (right side) jika dibandingkan dengan dari arah depan (front side). Perbedaan sudut pengambilan membuat kesan dan perspektif yang berbeda. Perspektif juga dipengaruhi jenis lensa. Lensa wide (focal length pendek) memberikan perspektif yang berbeda dengan lensa tele (focal length panjang). Yang terpenting, lensa wide membuat tampilan elemen didepan lensa tampak lebih besar daripada area belakangnya. Fenomena itu disebut distorsi. Distorsi mengubah skala sesungguhnya sekaligus mengubah perspektifnya. Sesuatu yang diletakkan didepan lensa wide atau superwide menjadi tampak lebih besar. Jadi, kesimpulannya adalah perspektif ditentukan oleh jarak antara obyek dan kamera, penggunaan focal length yang berbeda dan sudut pengambilan vertical maupun horizontal (Abdi, 2012: 178-179).
43
E. Tinjauan Tentang Teknik Scratch Proses penciptaan hand colouring adalah bagaimana kita mengenal sifat negatif serta warna yang dihasilkan ketika cat atau bahan warna tersebut dipoleskan kedalam permukaan negatif film berwarna maupun kertas foto (Wahyu Kurniawan, 2010: 18). Menurut Nugroho, (2006: 28) Photography paper adalah Photography paper atau kertas foto merupakan kertas khusus yang pada salah satu permukaannya telah dilumuri dengan emulsi peka cahaya. Umumnya kertas foto terdiri dari 4 lapisan yaitu kertas biasa, lapisan barit, emulsi dan lapisan pelindung. Ditinjau dari segi kepekaan, kertas foto dibedakan menjadi 3 jenis, yaitu kertas foto bromida (kertas foto yang paling peka), kertas foto klorobromida (kertas foto yang kepekaannya antara kertas bromida dan kertas klorida, kertas ini sangat baik untuk mencetak foto) dan kertas klorida. Teknik hand colouring merupakan salah satu teknik dalam fotografi dengan cara merubah, menambah atau mengurangi dengan berbagai alat dan bahan warna, baik pada kertas foto maupun pada negatif film. Teknik ini merupakan sebuah proses manual (dengan tangan) untuk memberi efek warna atau goresan pada bidang negatif maupun kertas foto yang sudah dicetak. Bahan untuk mewarnai dapat menggunakan berbagai macam alat, di antaranya adalah kertas tusir, cat air dan spidol. Alat untuk menggores dapat menggunakan jarum, cutter, atau benda yang runcing sesuai dengan kebutuhan. Untuk menorehkan warna pada bidang negatif film atau kertas foto dapat menggunakan alat berupa kuas, kertas penghisap serta palet. Penonjolan garis dan warna dari hasil goresan dan penambahan warna pada negatif film maupun kertas foto, akan membentuk visual yang lebih ekspresif dalam lingkup fotografi.
44
Teknik scratch juga merupakan salah satu teknik dalam fotografi dengan cara melukai dengan peralatan yang tajam misalnya jarum atau alat yang berujung runcing yang digoreskan pada negatif film ataupun kertas foto. Teknik yang digunakan dalam hal ini merupakan sebuah proses manual untuk memberi efek goresan pada bidang negatif, sehingga akan memberi bentuk garis dan memiliki kesan visual bagi yang melihatnya (Wahyu Kurniawan, 2010: 6). Penciptaan karya seni foto dengan teknik scratch, tidak jauh berbeda dengan teknik hand colouring yang sudah dijelaskan di atas. Pembeda dari kedua teknik tersebut adalah dalam hal pewarnaan, teknik hand colouring menggunakan alat dan bahan warna, sedangkan untuk teknik scratch warna yang dihasilkan hanya karena pengelupasan emulsi pada kertas foto dengan bantuan asam nitrat dan air yang berupa goresan-goresan artistik. Selain itu, Susanto (2011: 351) menjelaskan, “teknik scratchboard yaitu teknik yang dimulai pada abad ke-19 dengan cara menggores sebuah panel yang telah dilapisi sejenis gesso dan tinta dengan alat seperti jarum atau pisau di atas tinta. Salah satu dari teknik kering”. Proses penciptaan dengan teknik scratch yaitu menggores atau membuat bekas pada media kertas foto beremulsi dengan bantuan asam nitrat (HNO3) dan air dengan perbandingan 1:10. Cairan tersebut kemudiam dioleskan secara merata pada kertas foto sebelum melanjut ketahapan penggoresan menggunakan berbagai alat. Alat-alat yang digunakan antara lain, comic pen atau pen kodok, kuas dan kuas yang dibuat runcing. Setelah proses scratch di rasa sudah selesai, maka kertas foto tersebut harus dicuci bersih dengan menggunakan bantuan spons dan air mengalir.
45
F. Penyusun Elemen Seni Menurut Dharsono (2007: 36), dalam penyusunan elemen-elemen rupa menjadi bentuk karya seni dibutuhkan pengaturan atau disebut juga komposisi dari bentuk-bentuk menjadi satu susunan yang baik. Ada beberapa prinsip-prinsip dasar seni rupa yang digunakan untuk menyusun komposisi seperti yang disebutkan oleh Susanto (2011), yaitu kesatuan (unity), ritme, harmoni, proporsi, variasi, movement, dan eurythmy. 1. Kesatuan (unity) Kesatuan menurut Susanto (2011: 416) merupakan: Salah satu unsur dan pedoman dalam berkarya seni (azas-azas desain). Unity merupakkan kesatuan yang diciptakan lewat sub-azas dominasi dan subordinasi (yang utama dan kurang utama) dan koheren dalam suatu komposisi karya seni. Dominasi diupayakan lewat ukuran-ukuran, warna dan tempat serta konvergensi dan perbedaan atau pengecualian, yang bertumpu pada kedekatan/letak yang berdekatan dalam membuat kesatuan. Maka dapat disimpulkan bahwa kesatuan atau unity dalam seni rupa merupakan sebuah prinsip isi pokok dari sebuah komposisi yang dapat tercipta melalui dominasi, kohesi (kedekatan), konsistensi, dan keutuhan. Kesatuan dalam karya seni rupaakan dapat tercapai jika elemen-elemen rupa saling berhubungan. Jika salah satu atau beberapa elemen rupa mempunyai hubungan, warna, bidang, arah, dan lain-lain, maka kesatuan tersebut akan tercapai. 2. Keseimbangan Dalam bidang seni rupa keseimbangan merupakan hal yang tidak dapat diukur, melainkan hanya dapat dirasakan pada sebuah karya seni karena setiap bagian dalam karya seni haruslah saling mendukung agar terlihat seimbang.
46
Dharsono (2007: 45-46) menjelaskan pemaknaan tentang keseimbangan sebagai berikut,
Ada dua macam keseimbangan yang dapat dilakukan dalam penyusunan bentuk, yaitu keseimbangan formal (keseimbangan simetris) dan keseimbangan informal (keseimbangan asimetris). Keseimbangan formal yaitu keseimbangan yang diperoleh dengan menyusun elemen-elemen yang sejenis dengan jarak yang sama terhadap salah satu titik pusat yang imajiner. Keseimbangan informal yaitu keseimbangan yang diperoleh dengan menggunakan prinsip susunan ketidaksamaan atau kontras. 3. Ritme Susanto (2011: 334) menjelaskan tentang ritme, yang dikutip menurut pendapat E. B. Feldman,
yaitu urutan perulangan yang teratur dari sebuah elemen dan unsur-unsur dalam suatu karya seni. Ritme terdiri dari bermacam-macam jenis, seperti repetitif, alternatif, progresif, dan flowing (ritme yang memperlihatkan gerak berkelanjutan). Ritme dapat berupa sebuah pengulangan bentuk atau pola yang sama tetapi dengan berbagai macam ukuran bervariasi. Maka dari itu ritme dalam seni rupa adalah suatu pengulangan bentuk atau pola dengan berbagai variasi ukuran secara teratur dalam sebuah karya seni. 4. Harmoni Susanto (2011: 175) menyatakan tentang penjelasan harmoni yaitu, Harmoni adalah tatanan atau proporsi yang dianggap seimbang dan memiliki keserasian. Juga merujuk pada pemberdayagunaan ide-ide dan potensi-potensi bahan dan teknik tertentu dengan berpedoman pada aturanaturan ideal. Unsur-unsur estetika yang dipadukan secara berdampingan dan tepat maka akan menimbulkan kombinasi dan keserasian dalam sebuah karya seni. Jadi dapat
47
ditarik kesimpulan bahwa harmoni adalah unsur-unsur dalam seni rupa yang merupakan transformasi atau pendayagunaan berbagai ide-ide dan berproteksi pada bahan dan teknik tertentu dengan tetap berpedoman aturan-aturan ideal. 5. Proporsi Proporsi menurut Susanto (2011: 320), adalah Hubungan ukuran antar bagian dan bagian, serta bagian dan kesatuan/keseluruhannya. Proporsi berhungan erat dengan balance (keseimbangan), rhythm (irama, harmoni) dan unity. Proporsi dipakai pula sebagai salah satu pertimbangan untuk mengukur dan menilai keindahan artistik suatu karya seni. Berdasarkan penjelasan diatas, dapat disimpulkan bahwa proporsi disini merupakan hubungan antar bagian-bagian atau objek dengan berbagai ukuran untuk dapat mengukur dan menilai keindahan artistik pada suatu karya seni. Pertimbangan suatu berbandingan erat kaitannya dengan balance (keseimbangan), rhythm (irama, harmoni) dan unity. 6. Variasi Seperti yang dijelaskan oleh Susanto (2011: 419), ”Variasi secara etimologis berarti penganekaragaman atau serba beraneka macam sebagai usaha untuk menawarkan alternatif baru yang tidak mapan serta memiliki perbedaan”. Maka dari itu dapat ditarik kesimpulan bahwa variasai dalam seni rupa dapat diartikan penganekaragaman suatu hal (bentuk, tindakan, dan lain-lain) supaya dapat berkesan berbeda atau lain dari yang ada dan diciptakan secara disengaja ataupun tidak disengaja.
48
7. Movement Kesan gerak dapat tercipta dalam sebuah karya seni rupa dengan melalui rangkaian sekumpulan unsur-unsur tertentu yang dirangkai dengan sedemikian rupa. Menurut Susanto (2011: 158), “gerak merupakan unsur rupa yang akan melahirkan irama. Jika suatu bentuk berubah kedudukannya yang berarti bentuknya berulang, maka akan melahirkan gerak”. Maka dari itu movement dalam seni rupa merupakan sebuah kesan gerak untuk melahirkan irama dengan menyusun unsur rupa. Dengan kata lain, jika suatu bentuk berubah kedudukannya secara berulang maka dapat melahirkan gerak. 8. Eurythmy Eurythmy berasal dari asal kata eurythmia (Yunani) yang berarti “cantik” atau “irama harmonis”. Dalam arsitektur merujuk pada prinsip: keselarasan dari proporsi atau pergerakan. Istilah ini digunakan oleh arsitek yunani dan romawi untuk merujuk pada proporsi desain atau bangunan yang harmonis. Eurythmy adalah sebuah gerakan seni yang berasal dari Rudolf Steiner dan Marie Von Sivers pada awal abad ke-20 (Susanto, 2011: 126). Maka dapat disimpulkan bahwa eurythmy dalam seni rupa merupakan sebuah prinsip keselarasan dari proporsi atau pergerakan suatu bentuk atau unsur rupa secara harmonis.
G. Alat, Bahan Dan Teknik Alat, bahan dan teknik dalam proses pemotretan dan penerapan teknik scratch antara lain:
49
1. Alat Pemotretan a. Kamera Kamera menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia Edisi 4 (2008: 612) adalah “kotak kedap sinar yang dipasangkan dengan lensa yang menyambung pada lubang lensa tempat gambar (objek) yang direkam”. Selain itu, menurut Susanto (2011: 212) dalam buku Diksi Rupa: Kumpulan Istilah dan Gerakan Seni Rupa, menjelaskan bahwa kamera adalah “perangkat fotografi untuk merekam objek”. Kamera adalah alat yang dipakai untuk merekam gambar suatu objek yang kemudian dikatakan foto sebagai hasil akhirnya. Kamera bekerja dengan cara kerja optic, cahaya suatu benda masuk ke dalam badan kamera melalui lensa, memantulkannya di film atau sensor kamera, dengan mengatur banyaknya cahaya yang masuk, mengatur komposisi foto, dan ketajaman gambar. Sebuah kamera merupakan alat utama dalam dunia fotografi, karena alat ini sebagai sarana pembidik sekaligus sebagai perekam gambar terhadap objek atau peristiwa yang ingin dijadikan pentransferan imajinatif momen estetis.
1) Kamera DSLR Digital Single-Lens Reflex (DSLR) adalah kamera lensa tunggal yang menggunakan cermin refleks yang dapat memantulkan cahaya ke jendela bidik (eye viewfinder) dan cermin refleksnya juga dapat bergerak dari posisi awalnya 45 derajat dari horizontal menjadi horizontal dan kembali lagi ke posisi awalnya dengan sangat cepat (reflex). Pada posisi awalnya sinar dari lensa ke sensor
50
terhalang oleh cermin reflex dan sensor baru disinari ketika cermin reflex menjadi horizontal, dan pada saat itulah jendela bidik menjadi gelap. Autofocus menggunakan sensor-sensor pada mirror box dimana mirror box adalah kotak bujur sangkar (imaginer) dengan diagonalnya adalah cermin refleks. Beberapa kamera digital SLR memiliki 'live view' atau tampilan pada layar LCD seperti selalu ada pada kamera kompak digital. Kamera Digital ini (gambar 5) merupakan kamera yang dapat bekerja tanpa menggunakan film. Si pemotret dapat dengan mudah menangkap suatu objek tanpa harus susah-susah membidiknya melalui jendela pandang karena kamera digital sebagian besar memang tidak memilikinya. Sebagai gantinya, kamera digital menggunakan sebuah layar LCD yang terpasang di belakang kamera. Lebar layar LCD pada setiap kamera digital berbeda-beda. Sebagai media penyimpanan, kamera digital menggunakan internal memory ataupun external memory yang menggunakan memory card. Selain itu, kamera ini memeliki fasilitas lensa yang bisa dilepas atau ditukar sesuai dengan kebutuhan (Nugrahajati, 2011: 8-15).
Gambar 5: Kamera DSLR Sumber: http://www.merpatitempur.com
51
b. Lensa Lensa adalah bagian secara keseluruhan optik, diafragma (aperture), komponen mekanis, mikroprosesor, dan elemen lain sebagai pendukungnya. Lensa merupakan media pertama pengaturan cahaya sebelum gelombang foton mengenai sensor. Salah satu faktor yang menentukan kualitas hasil foto adalah lensa. Lensa kamera berkaitan erat dengan penggunaan optik. Lensa merupakan elemen optik yang tersusun dalam satu rangkaian. Deretan optik tersebut berfungsi mengonsentrasikan cahaya foto hingga masuk mengenai sensor. Lensa mengumpulkan berkas sinar dan membentuk lagi dalam sebuah bayangan. Seluruh berkas sinar yang terekam dipusatkan dititik fokus suatu lensa. Sebelum mengenai lensa, kali pertama dunia fotografi menggunakan lubang seukuran jarum yang berfungsi sebagai lensa. Di dalam lensa, terdaat diafragma yang mengatur intensitas atau jumlah cahaya yang mengenai sensor. Selain itu, pada lensa juga terdapat pengontrol fokus ketajaman, gelang pengatur jarak (ring fokus), dan motor penggerak untuk sistem autofocus. Pada awal perkembangan fotografi, hanya dikenal lensa normal sekaligus fix. Namun, seiring dengan perkembangan optik dan teknologi, akhirnya variasi lensa menjadi begitu banyak. Hingga saat ini, lensa dibagi dalam tiga kategori besar berdasarkan focal length (panjang fokus), yakni lensa standar, lensa lebar dan lensa tele (Abdi, 2012: 73-76). Selain itu, menurut Paulus (2011: 9-17) jenis-jenis lensa untuk lebih mudahnya dibagi kedalam tiga jenis, yaitu sebagai berikut:
52
1) Jenis lensa menurut kemampuan pembesaran dan cakupan luas sudut pandang, terbagi atas dua jenis yaitu lensa standard atau normal dan lensa zoom. a) Lensa Standard atau Normal Lensa standard atau lensa normal mempunyai jumlah keping lensa lebih sedikit daripada lensa zoom atau lensa tele. Bentuk lensa standard ini (gambar 6) biasanya lebih pendek daripada lensa lainnnya. Dalam setiap pembelian kamera SLR, biasanya sudah disediakan lensa standar (Kit). Beberapa tipe kamera SLR juga mengharuskan kita membeli lensa tersendiri (body only). Salah satu jenis lensa standart atau lensa normal adalah lensa dengan rentang jarak tetap (fixed focal), misalnya 50mm. semakin tinggi angka (focal lenght)-nya, maka bidang objek yang tertangkap kamera (field of view) akan semakin sempit/terbatas. Misalnya pada lensa 24mm kita bisa menangkap gambar seluruh keluarga yang berpose, maka untuk lensa 70mm kita hanya dapat menangkap beberapa orang, dan mungkin banyak bagian tubuh yang terpotong. Lensa dengan zoom pendek seperti 18-55mm juga dapat disebut sebagai lensa standa, tergantung pada jenis kamera. Jadi pengertian standar disini selain merujuk pada rentang jarak normal, juga mengacu kepada lensa kit/bawaan kamera. Jika zaman dahulu lensa bawaan adalah lensa standar tanpa zoom, kamera sekarang mempunyai lensa bawaan yang ditambah dengan zoom” (Nugrahajati, 2011: 20-21).
53
Gambar 6: Lensa Standard/Normal Sumber: http://www.ahyaphoto.com c. Filter Penggunaan lensa dalam fotografi erat kaitannya dengan penggunaan filter. Salah satu filter yang paling umum digunakan adalah filter UV (ultraviolet). Umumnya filter jenis ini lebih banyak digunakan sebagai pelindung lensa daripada peruntukannya. Seperti yang ditulis Paulus (2011: 17-19) bahwa “filter adalah alat tambahan yang dipasangkan pada bagian depan lensa, baik sebagai pelindung atau untuk mendapatkan efek-efek khusus. Filter ada beberapa jenis, antara lain filter UV (filter ultraviolet), filter CPL (circular polarizing filter) dan filter ND (Natural Density). 1) Filter UV (Filter Ultraviolet) Filter UV adalah filter yang berfungsi untuk mengurangi efek ultraviolet dari sinar matahari dan sebagai pelindung lensa dari kontak langsung dengan debu, atau yang sering kali terjadi adalah terkena sentuhan jari tangan. Selain itu, Filter jenis ini (gambar 7) Juga digunakan sebagai pelindung terhadap benturan
54
kecil atau gesekan benda keras yang dapat mengakibatkan kerusakan pada permukaan lensa.
Gambar 7: Filter UV Sumber: http://www.lenscapshop.com 2. Alat dalam Penerapan Teknik scratch a. Comic Pen/Pen Kodok Comic pen/pen kodok ini (gambar 8) merupakan alat yang terbuat dari besi dan berbentuk meruncing pada bagian ujungnya. Mata comic pen dapat diganti sesuai keinginan penggunanya karena mata pen ada berbagai macam ukuran dan bentuknnya.
Gambar 8: Comic Pen Sumber: http://www.aliexpress.com
55
b. Kuas Kuas disini (gambar 9) biasanya digunakan dalam proses melukis ataupun mengecat. Kuas juga memiliki berbagai macam jenis, fungsi, ukuran dan bentuk membantu dalam menciptakan sebuah lukisan. Akan tetapi, kuas disini sudah mengalami perubahan dalam pada ujung kuasnya. Kuas yang sebelumnya lentur dan panjang (bulu kuasnya) sekarang di potong hingga meruncing, kaku dan pendek (bulu kuasnya).
Gambar 9: Kuas Sumber: http://www.tokopedia.com 3. Bahan Pada Waktu Pemotretan a. Memory Penyimpanan Kamera digital memerlukan tempat untuk digunakan sebagai media penyimpanan data atau gambar. Dengan adanya berbagai macam media penyimpanan data yang saat ini beredar dipasaran. Berbagai perusahaan media penyimpanan data berusaha untuk meningkatkan kapasitas penyimpanan data dan dengan harga yang terjangkau. Pada saat ini kamera digital mulai banyak yang menggunakan memory card jenis SD card sebagai media penyimpanan data
56
gambar atau video. Memory ini (gambar 10) memiliki keunggulan dalam bentuk dan ukurannya yang dapat disimpan dengan praktis dan kemapuan tambahan yaitu adanya tombol “lock” untuk menghindari penghapusan data secara tidak disengaja
Gambar 10: Memory Card Sumber: http://www.timeless11.com 4. Bahan dalam Penerapan Teknik Scratch a. Kertas foto Pada saat ini kertas foto telah ada dengan berbagai macam dan jenisnya. Kertas foto di sini (gambar 11) merupakan media dalam penerapan teknik scratch setelah mengalami pencetakan dengan chemical printing (dengan bantuan obatobatan). Kertas foto yang dipergunakan merupakan kertas foto yang memiliki beberapa lapisan emulsi di dalamnya. Seperti yang dijelaskan oleh Suleiman (1985: 51-53) mengatakan bahwa “pada kertas foto yang dipakai terdapat lapisan emulsi dengan beberapa tingkatan warna, anata lain merah. Hijau, biru. Lapisan paling bawah dari kertas foto merupakan lapisan kertas putih yang cemerlang dan tidak tembus cahaya serta sangat besar daya reflesinya”.
57
Gambar 11: Kertas Foto Sumber: http://www.kaskus.co.id b. Asam Nitrat “Senyawa kimia asam nitrat (HNO3) adalah sejenis cairan korosif yang tak berwarna, dan merupakan asam beracun yang dapat menyebabkan luka bakar. Larutan asam nitrat dengan kandungan asam nitrat lebih dari 86% disebut sebagai asam nitrat berasap, dan dapat dibagi menjadi dua jenis asam, yaitu asam nitrat berasap putih dan asam nitrat berasap merah. Asam nitrat (gambar 12) adalah larutan asam kuat yang mempunyai nilai PKA sebesar -2. Di dalam air, asam ini terdisosiasi menjadi ion-ionnya, yaitu ionnitrat NO3− dan ion hidronium (H3O+). Garam dari asam nitrat disebut sebagai garam nitrat (contohnya seperti Kalsium Nitrat atau Barium Nitrat). Dalam temperatur ruangan, asam nitrat berbentuk uap berwarna merah atau kuning” (http://id.wikipedia.org/wiki/asam_nitrat). Asam nitrat digunakan dalam proses penerapan teknik scratch pada media kertas foto. Asam nitrat yang sudah dicampur dengan air dengan perbandingan 1:10 akan dioleskan pada kertas foto yang sudah dicetak foto landscape.
58
Gambar 12: Lambang Asam Nitrat Sumber: http://www.id.wikipedia.org 5. Teknik Pemotretan Seperti yang dijelaskan oleh Ardiansyah (2005: 33-40), bahwa teknik yang digunakan dalam proses pemotretan meliputi: a. Ruang Tajam (Depth of Field) Nugrahajati (2011: 66) menambahkan penjelasan tentang ruang tajam bahwa, Memberikan penekanan ketajaman pada suatu objek adalah salah satu kunci keberhasilan suatu foto. Ada kalanya saat memotret beberapa benda, hanya ingin menfokuskan satu saja diantaranya. Biasanya menghasilkan ruang tajam yang sempit ini hanya berhasil baik jika dilakukan dengan lensa zoom dan tele. Ruang tajam dikenal juga dengan sebutan DOF atau depth of field. Singkatnya diafragma yang mengatur volume cahaya dari lensa berpengaruh langsung terhadap daerah ketajaman gambar di depan dan di belakang objek foto. Daerah ketajaman gambar yang terekam dan terlihat pada hasil foto dikenal dengan istilah ruang tajam (depth of field-Dof).
59
Sebenarnya, setiap melakukan penajaman gambar dengan memutar gelang pengatur jarak pada lensa, selalu ada jarak tertentu di depan dan di belakang titik fokus dimana derajat kekeburan gambar (blur) massih cukup kecil sehingga mata masih mempersepsikannya sebagai daerah yang masih terlihat tajam pada hasil foto. Zona ini dapat bertambah luas atau semakin sempit tergantung dari beberapa faktor yang akan dibahas berikut ini. Dalam bahasan tentang DOF, istilah blur juga dipakai. Namun, berbeda dengan blur karena kegoyangan kamera, blur dalam bahasa kali ini adalah gambaran (yang tidak fokus) dari objek-objek yang terletak diluar ruang tajam, baik itu dilator depan (foreground) maupun dilatarbelakang (background). Kembali pada faktor-faktor yang merupakan penentu dari ruang tajam, faktorfaktor tersebut adalah sebagai berikut: 1) Bukaan Diafragma Semakin kecil bukaan diafragma yang digunakan maka akan semakin luas ruang tajam yang dihasilkan dan sebaliknya. 2) Jarak Pemotretan Semakin jauh jarak pemotretan maka ruang tajam pada hasil foto akan semakin luas dan sebaliknya. 3) Panjang Fokus Lensa Semakin besar panjang fokus lensa, semakin sempit ruang tajam dan sebaliknya. Mengenai hal ini, pembesaran gambarlah yang lebih berperan dimana semakin jauh ia diperbesar, akan semakin memperjelas perbedaan antara daerah gambar yang masih tajam dan yang tidak.
60
Dari penjelasan mengenai DOF diatas, maka dapat ditarik beberapa kesimpulan: a) Pertama, ruang tajam membentuk persepsi tentang kedalaman ruang pada gambar yang dihasilkan. b) Kedua, ruang tajam yang luas memberikan detail padaa latar depan dan latar belakang sehingga cocok untuk digunakan dalam pemotretan arsitektur atau pemandangan alam. c) Ketiga, ruang tajam yang sempit akan sangat menonjolkan objek utama dari foto tersebut. Cocok digunakan untuk misalnya, foto portrait. Selain itu Giwanda (2002: 23-26) juga menambahkan tentang ruang tajam yang dibagi menjadi 2, yaitu: 1) Ruang Tajam Sempit Teknik ruang tajam sempit digunakan jika menginginkan subjek yang difoto terfokus tajam sedangkan latar belakang dari subjek tersebut tidak tajam atau kabur. Untuk mendapatkan hasil seperti itu kita bisa mengubah diafragma kamera yang kecil menjadi besar, atau angka „f‟ nya kecil. Selain itu kita juga dapat mendekatkan kamera ke arah subjek foto. 2) Ruang Tajam Luas Teknik ruang tajam luas digunakan jika menginginkan suatu foto dengan subjek utama dan latar belakang tetap terlihat tajam/jelas. Untuk mendapatkan hasil foto seperti itu, maka dapat mengatur bukaan diafragma pada kamera yang semula besar menjadi kecil, atau angka „f‟ nya besar dan juga dapat menjauhkan kamera dari subjek foto pada saat pemotretan.
61
H. Karya Sebagai Acuan Terdapat beberapa fotografer yang menjadi referensi dalam pengambilan foto landscape dan alumni mahasiswa ISI yang membuat karya seni fotografi dengan teknik seperti konsep penciptaan karya Tugas Akhir. Karya-karya yang diciptakan oleh fotografer dan alumni mahasiswa ISI ini banyak memberi acuan dalam segi fisik karya, yang meliputi dalam proses pemotretan dan proses penscrapan antara lain: 1. Andreas Wahyu Kurniawan Andreas Wahyu Kurniawan merupakan alumni mahasiswa angkatan 2003 dari Jurusan Fotografi, Fakultas Seni Media Rekam di ISI Yogyakarta. Pada saat studinya di ISI, Andreas bergabung bersama sebuah kamunitas yang ada di Yogyakarta yaitu Kopi Kental Art community (sebuah komuniatas yang bergerak dalam dnia perfilm-an). Andreas juga aktif dalam berkesenian, antara lain pameran fotografi “CULTUR” di Teater Arena UGM Yogyakarta dan pameran fotografi “SEWON TERBUKA” di kampus ISI Yogyakarta tahun 2006, produksi film indie bersama “Kopi Kental Art Community” launching dan diskusi film indie pada tahun 2007 dan pameran visual art “ISIOTHERAPHY #2” pada tahun 2009 di Benteng Vredeburg Yogyakarta. Dalam penciptaan Tugas Akhir karyanya Andreas mengambil judul goresan atraktif pada visualisasi tokoh reog ponorogo dengan teknik hand colouring. Sebagai bahan tinjauan, penulis mengacu pada teori dan teknik yang digunakan seniman foto terdahulu. Dari segi teknik, penulis mengacu pada karya Andreas Wahyu Kurniawan.
62
Dalam teknik yang Andreas lakukan yaitu menggores dan menambahkan warna pada film negatif, sedangkan penulis untuk proses menggores dan penambahan warna dilakukan daru penglupasan lapisan emulsi kertas foto dengan bantuan asam nitrat, bayclin dan air. Pada
visualisasi
karya-karya
yang
ditampilkan
memuat
tentang
kebudayaan yaitu tokoh-tokoh reog ponorogo yang dikemas dalam teknik goresan atraktif serta penambahan warna pada negatif film. Dalam foto yang ditampilkan mengalami perubahan bentuk dan warna pada objek maupun penambahan motif pada latar belakang objek utama namun dari hasil goresan tidak merubah karakter dari objek yang ditampilkan. Beberapa contoh karyanya antara lain:
Gambar 13: Jatilan Detail: Proses goresan atraktif pada negatif film, dicetak di atas kertas foto 50x70 cm, 2010. Sumber: foto pribadi
63
Gambar 14: Bujang Ganong Detail: Proses goresan atraktif pada negatif film, dicetak di atas kertas foto 50x70 cm, 2010. Sumber: foto pribadi 2. Barry Kusuma “Barry Kusuma adalah fotografer profesional yang berfokus pada landscaper nature dan culture photography. Dari karya-karyanya itu, dia memperoleh berbagai penghargaan. Ketekunannya pada gambar-gambar alam dan budaya didasari pada pandangannya bahwa banyak kekayaan alam dan budaya di Indonesia yang belum banyak dikenal, bahkan oleh warga Indonesia sendiri”. “Barry Kusuma juga seorang travel photographer yang sudah lama malang melintang menjelajahi penjuru Nusantara sambil mengabadikannya lewat jepretan kamera. Berawal dari hobi traveling sambil mengabadikan foto keindahan panorama wisata yang didatangi maupun dijumpainya, Beliau ini juga dipilih oleh Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif sebagai satu dari 50 creative tourism ambassador untuk Indonesia dan beliau juga meluncurkan buku 15 Destinasi Wisata Terbaik di Indonesia". Buku tersebut, selain dipenuhi foto-foto
64
menawan, buku ini juga dilengkapi informasi seputar penginapan dan transportasi di wilayah wisata tersebut. Untuk orang yang hobi dengan fotografi, diselipkan juga tips fotografi untuk menangkap keindahan dari objek-objek wisata. Beberapa contoh karya Barry Kusuma antara lain:
Gambar 15 Sumber: https://www.flickr.com Author: Barry Kusuma, Camera: Panasonic DMC-GM1, F-Stop: f/10.0, Shutter Speed: 1/400sec, ISO: 125, Lens: 12.0mm, Place: Maluku
Gambar 16 Sumber: https://www.flickr.com Author: Barry Kusuma, Camera: Panasonic DMC-GX7, F-Stop: f/7.1, Shutter Speed: 1/640sec, ISO: 125, Lens: 16.0mm, Place: Cilacap, Jawa Tengah
65
I. Metode Penciptaan Metode dalam penciptaan karya fotografi landscape dengan penambahan teknik scratch di dalam hasil foto (kertas foto) yaitu eksplorasi dan eksperimental. Dengan kedua metode ini maka dapat tercipta hasil karya yang baik seperti konsep dan tema penciptaan Tugas Akhir karya seni fotografi penulis. 1. Eksplorasi Metode eksplorasi disini digunakan dalam pemilihan objek foto yang sesuai dengan tema dan konsep penulis. Ekplorasi menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia Edisi 4 (2008: 290) yaitu “Kegiatan memperoleh pengalaman baru di situasi yang baru”. Proses eksplorasi dilakukan untuk menemukan ide-ide yang terkait tentang tema dan konsep penulis, yaitu mengenai fotografi landscape. Cara yang digunakan oleh penulis adalah observasi melihat lokasi-lokasi yang pernah didatangi maupun tempat-tempat disekitar penulis dan tempat berdasarkan referensi dari teman. Setelah melihat lokasi yang dirasa tepat maka penulis melanjutkan proses dengan menentukan sudut pandang pemotretan, objek-objek pemotretan dan waktu pelaksanaan pemotretan. Untuk mendapatkan hasil foto yang baik, tentunya harus mempersiapkan semua pengaturan pemotretan dalam kamera dan alat pendukungnya. Hasil foto yang diinginkan penulis meliputi, kefokusan terhadap objek, situasi langit yang mendukung dalam foto landscape dan faktor-faktor lain yang bisa memberikan kesan nyata dalam hasil foto. Pelaksanaan pengambilan foto dilakukan pada waktu pagi (sunrise) dan sore hari (sunset) karena warna yang ada pada langit bisa menyatu dengan warna hasil penerapan teknik scratch.
66
2. Eksperimen Eksperimen dalam proses penciptaan karya Tugas Akhir ini terdapat pada saat penerapan teknik scratch. Pada penerapan teknik scratch ini menggunakan berbagai bahan dan alat. Bahan yang digunakan meliputi asam nitrat dan air, sedangkan untuk alatnya menggunakan comic pen atau pen kodok, kuas, tempat untuk merendam kertas foto dan spon untuk membersihkan dari cairan-cairan yang ada dikertas foto. Eksperimen dalam teknik scratch terdapat pada saat mencampurkan larutan asam nitrat dan air dengan perbandingan yang sesuai sehingga dapat menghasilkan efek warna setelah proses penggoresan dan hasil percampuran tersebut dioleskan pada kertas foto yang sudah disiapkan. Campuran asam nitrat dan air akan menimbulkan warna biru keunguan pada kertas foto, tetapi jika kertas foto tersebut direndam kedalam bak air yang sudah disiapkan maka akan mengembalikan kertas foto seperti warna aslinya. Dalam keadaan direndam kertas foto akan digores sesuai ukuran dan kedalamannya menggunakan benda-benda yang runcing (comic pen). Saat menggores terlalu dalam warna yang dihasilkan dari kertas foto yaitu warna putih kekuningan, saat menggores tidak terlalu dalam warna yang yang dihasilkan dari kertas foto yaitu warna kuning, saat menggores tipis warna yang dihasilkan dari kertas foto yaitu warna orange, sedangkan saat menggores sangat tipis warna yang dihasilkan dari kertas foto yaitu warna merah. Keestetisan dan keselarasan pada foto asli dan efek yang ditimbulkan dalam teknik scratch harus di pertimbangkan agar sesuai dengan yang diinginkan.
BAB III PROSES VISUALISASI
A. Ide Pemilihan Objek Suatu karya seni fotografi yang diciptakan oleh manusia tidak lepas dari objek lingkungan dan bentang alam yang ada di sekitar, oleh karena itu hakekat fotografi adalah untuk mendokumentasikan atau mengabadikan segala sesuatu yang terjadi dan ada di lingkungan maupun alam sekitar. Ketekunan dan kejelian dari seorang fotografer dalam memilih objek, sudut pandang pemotretan dan cuaca dalam pemotretan sangat dibutuhkan untuk menciptakan fotografi landscape. Proses pemotretan merupakan suatu proses menuangkan ide, emosi, perasaan dan beberapa yang didapat dan dilihat untuk menciptakan sebuah karya foto. Hasil foto yang baik dapat dilihat dari ketika orang lain bisa ikut merasakan semua yang ingin diungkapkan seorang fotografer di dalam karya fotonya. Faktor ide dalam penciptaan karya fotografi juga merupakan hal yang perlu dipertimbangkan oleh seorang fotografer, karena ide yang menarik pastinya memiliki kepuasan sendiri dan orang yang melihatnya. Ide menurut Susanto dalam Diksi Rupa: Kumpulan Istilah Dan Gerakan Seni Rupa (2011: 187) adalah “Pokok isi yang dibicarakan oleh perupa melalui karya-karyanya. Ide atau pokok isi merupakan sesuatu yang hendak di ketengahkan”. Keindahan alam merupakan hal yang sangat menarik untuk didokumentasikan kedalam karya fotografi landscape. Keindahan alam dapat membuat perasaan dan hati orang yang melihat menjadi tenang dan fress kembali 67
68
dari masalah yang sedang dihadapi. Untuk itu, penulis berharap dapat memberikan gambaran tentang pentingnya kita menjaga keindahan alam khususnya yang ada disekitar kita. Keindahan alam dalam karya fotografi landscape yang saya tampilkan dalam sumber ide pembuatan karya Tugas Akhir merupakan objek-objek mencangkup pantai, jembatan gantung, stasiun kerata api, rawa jombor, kapal dan gubug bambu. Semua ide itu muncul ketika penulis melihat keindahan alam yang menyatu dengan bangunan-bangunan buatan manusia yang ada di daerah tempat tinggal penulis dan beberapa tempat hasil pengeksploran penulis. Keindahan alam memang tidak akan habis untuk menjadi objek pemotretan karena begitu banyaknya objek alam di dunia ini. Selain itu pergerakan atau panorama langit pada pagi, siang dan senja merupakan pelengkap dan menambah keindahan alam dalam penciptaan fotografi landscape.
B. Konsep Penciptaan Dengan ide yang sudah dijelaskan di atas, maka penulis memulai membuat konsep yang akan digunakan dalam penciptaan karya Tugas Akhir. Konsep dari penciptaan karya Tugas Akhir ini adalah tentang keindahan alam berserta bangunan-bangunan yang dikemas dalam fotografi landscape, setelah itu hasil cetakan foto (kertas foto) akan mengalami proses penerapan teknik scratch. Teknik scratch di sini menggunakan berbagai zat, meliputi asam nitrat dan air. Kesan yang ditimbulkan dalam teknik ini adalah goresan-goresan atraktif dan estetis yang terdapat pada objek utama foto landscape. Warna-warna yang muncul
69
meliputi, merah, orange, kuning dan warna putih. Hal-hal tersebut yang akan menjadi konsep dalam penciptaan Tugas Akhir Karya Seni Fotografi.
C. Proses Penciptaan Proses visualisasi dapat dikatakan berhasil jika suatu karya seni visual mampu dinikmati dengan indra penglihatan secara jelas dan mudah. Untuk itu, maka dibutuhkan material atau media untuk mewujudkan seni itu, termasuk alat, bahan dan penguasaan teknik. Berikut, merupakan alat dan bahan yang di gunakan peneliti dalam meciptakan karya fotografi landscape yang dipadukan dengan teknik scratch pada media kertas foto:
1. Alat pemotretan a. Kamera Kamera Canon EOS 600D (gambar 17) adalah kamera yang digunakan oleh peneliti dalam pembuatan karya fotografi landscape. Kamera Canon EOS 600D merupakan jenis kamera digital yang dikhususkan bagi pengguna pemula maupun profesional. Ukuran layar LCD pada Canon EOS 600D memiliki lebar 3 inci dengan layar filps out 175 derajat yang dapat diputar ke depan 90 derajat dan 180 derajat kebelakang, memungkinkan pengguna dapat melihat sudut rendah ataupun berbagai sudut yang bisa dilakukan penggunannya. Canon EOS 600D memiliki rentang ISO 100-6400 yang dapat dimaksimalkan hingga rentang 12800 memungkinkan pengambilan gambar dengan kecepatan sebesar 3,7 frame per detik (fps). Dengan penggunan 9 titik auto focus yang dapat melacak objek menjadi mudah.
70
Gambar 17: Kamera Canon EOS 600D Sumber: http://www.harga-kamera.blogspot.com b. Lensa Lensa merupakan bagian dari kamera yang tidak bisa dipisahkan dalam waktu pemotretan. Lensa dilengkapi dengan diafragma sebagai pengukur diepth of field yang sekaligus sebagai pengatur cahaya masuk, dengan begitu fotografer dapat dengan mudah mengatur ketajaman objek sesuai dengan maksud dan tujuan dalam pemotretan. Untuk mendukung hasil yang beragam, maka lensa memiliki berbagai macam ukuran dan fungsi menurut keperluan hasil yang diinginkan. Selain itu, setiap jenis lensa pasti memiliki perbedaan keunggulan untuk menunjang penangkapan warna yang sempurna. Lensa yang digunakan penulis adalah Lensa Normal/Standart Lensa EF-S 18-55mm, karena keterbatasan alat penunjang dalam pemotretan maka penulis hanya menggunakan perlengkapan kamera standart dalam pemotretan. Lensa ini
71
(gambar 18) memberikan hasil bidikan yang natural seperti apa yang di lihat oleh mata manusia.
Gambar 18: Lensa EF-S 18-55mm Sumber: http://www.gilangajip.com c. Baterai Baterai merupakan sebuah komponen penting dari sebuah kamera dalam proses operasional/pemotretan. Terlebih jika kamera yang digunakan adalah kamera dengan sistem operasional otomatis atau kamera digital. Kamera digital dapat digunakan dan diopersionalkan karena adanya baterai sebagai sumber tenaga utama. Baterai yang digunakan adalah Battery Lithium-Ion LP-E8 (gambar 19) yang merupakan bawaan dari kamera itu sendiri. Untuk kekuatannya sudah cukup baik karena untuk pemakaian standart bisa mencapai lebih dari 400 shoot sebelum rechange kembali. Tetapi kemampuan battery ini akan menurun jika kita sering menggunakan LCD untuk viewfinder atau mereview hasil capture.
72
Gambar 19: Battery Lithium-Ion LP-E8 Sumber: Foto Pribadi d. Filter Filter adalah sejenis bahan tembus cahaya yang berfungsi memperbaiki mutu cahaya atau mengubah intensitas dan sifat cahaya yang masuk ke dalam kamera sehingga diperoleh efek sesuai keinginan pemotret. Filter yang digunakan adalah filter UV, Filter ultra violet mirip dengan dengan filter clear, Tetapi Filter ultra violet selain berfungsi melindungi lensa dari kotoran debu, juga mampu fungsi lain yaitu menyaring sinar ultra violet yang berdampak pada hasil foto menjadi berkabut. Dengan memakai Filter ultra violet ini (gambar 20), maka cahaya yang masuk ke dalam lensa akan disaring terlebih dahulu melalui filter, sehingga hasil foto akan lebih menampilkan ketajamannya. Filter ini juga sebagai pelindung lensa dari debu dan kotoran yang dapat merusak lensa.
73
Gambar 20: Filter Ultraviolet 58mm Sumber: Foto Pribadi 2. Alat dalam teknik scratch a. Kuas Kuas merupakan alat yang biasanya digunakan dalam proses melukis. Tetapi, kuas di sini (gambar 21) dibuat sesuai keinginan oleh penulis untuk menambahkan kesan estetis yang ada dalam hasil foto yang sudah dicetak. Bulu pada kuas yang biasanya lentur dan panjang, tapi disini bulu kuas dipotong hingga dirasa kaku dan meruncing di bagian bawahnya. Dengan bentuk dan ukuran kuas yang sudah dirubah tadi dapat membantu dalam mengelupas lapisan emulsi dari kertas foto sesuai keinginan penulis.
74
Gambar 21: Kuas Sumber: Foto Pribadi b. Comic Pen Comic pen atau pen kodok (gambar 22) merupakan alat untuk memberikan kesan goresan yang berupa garis-garis dengan ukuran sesuai ukuran setiap mata pen. Bentuk dan ukuran mata pen ada bermacam-macam, mata pen sendiri terbuat dari besi yang berbentuk meruncing dan biasanya digunakan untuk membuat sketsket gambar dengan tinta bak. Dengan ujung yang runcing tersebut, penulis dapat mudah mengelupas lapisan emulsi kertas dengan kedalaman yang diinginkan.
Gambar 22: Comic Pen Atau Pen Kodok Sumber: Foto Pribadi
75
c. Spons Spons (gambar 32) digunakan pada tahapan terakhir sebelum pengeringan dan setelah selasai menerapkan teknik scratch tersebut pada kertas foto. Spons yang sudah dibasahi dengan air, kemudian digosokan dilapisan atas kertas foto secara pelan dan tidak terlalu ditekan, penggosokan dilakukan pada bak dengan air yang dibiarkan terus mengalir. Proses tersebut untuk membersihkan sisa-sisa penglupasan lapisan pada kertas foto dan juga membersihkan kertas foto dari campuran asam nitrat dan air yang tadi dioleskan pada kertas foto.
Gambar 23: Spons Sumber: Foto Pribadi d. Tempat Merendam Kertas Foto (sesuai ukuran kertas foto) Tempat perendaman kertas foto digunakan dalam proses penscrepan, dengan bantuan direndam air dapat mempermudah penerapan teknik scratch. Kertas foto yang sudah diolesi dengan asam nitrat dan air akan berwarna biru, setelah direndam kertas foto akan berubah seperti hasil pencetakan tetapi pengolesan asam nirat dan air masih menempel pada lapisan kertas foto. Jika
76
kertas foto mengering maka tidak akan dapat di scratch dan hanya akan merusak kertas foto.
3. Bahan dalam pemotretan a. Memory Card Memory card yang di gunakan untuk menyimpan file foto di dalam kamera pada pembuatan Tugas Akhir adalah secure digital (SD cards) dengan kapasitas 8 GB produksi V-gen (gambar 33). keunggulan dari SD cards adalah suatu standarisasi penyimpanan data yang mempunyai tingkat keamanan, kapasitas dan peforma yang lebih baik. Pada SD cards memiliki tombol geser mini seperti pada floppy disk dengan tulisan “lock”. Tombol ini berfungsi untuk menghindari penghapusan data secara tidak sengaja, seperti juga digunakan pada memory stick. Secure digital mempunyai panjang 32mm, lebar 24mm dan ketebalan 2.1mm.
Gambar 24: SD card V-Gen 8GB Sumber: Foto Pribadi
77
4. Bahan dalam tenik scratch a. Kertas foto Pada penerapan teknik scratch di sini menggunakan media kertas foto yang memiliki lapisan emulsi (yang mengalami proses cimical printing). Tahapan pertama sebelum menerapkan teknik scratch adalah dengan mencetak foto landscape yang sudah di dapet dan sudah mengalami pemilihan dengan ukuran 8RS. Setelah mendapatkan hasil pencetakan foto kemudian barulah melanjutkan ke tahapan penerapan teknik scratch. b. Asam Nitrat Asam nitrat ( HNO3 ) adalah larutan asam kuat sejenis cairan korosif yang tak berwarna, dan merupakan asam beracun yang dapat menyebabkan luka bakar. Asam nitrat di sini berfungsi dalam penerapan teknik scratch pada kertas foto. Percampuran asam nitrat dan air dengan perbandingan 1:10 akan menimbulkan warna biru pada kertas foto yang sudah diolesi. Warna tersebut jika dibiarkan sampai kering akan susah untuk dihilangkan, oleh karena itu proses penscrepan dilakukan dengan cara merendam kertas foto tersebut. Setelah direndam warna biru yang ditimbulkan oleh asam nitrat akan menghilang dan warna kembali menjadi warna aslinya. c. Air Air digunakan dalam proses pencampuran asam nitrat pada teknik scratch. Selain itu, air di sini digunakan untuk merendam kertas foto setelah diolesi dengan campuran asam nitrat dan air dalam proses penerapan teknik scratch.
78
Untuk hasil akhir dari proses scratch, kertas foto akan dibersihkan dari campuran baik itu asam nitrat dengan menggunakan air yang mengalir. 5. Teknik pemotretan Teknik yang digunakan dalam proses pembuatan karya fotografi landscape ini adalah teknik-teknik dasar fotografi. Pemilihan teknik yang tepat dalam pemotretan sangat membantu untuk mencapai tujuan dari konsep dan tema penciptaan karya fotografi. Jika tema dan konsep dapat ditampilkan dengan menarik, pastinya menghasilkan kepuasan tersendiri dalam hasil pemotretan. Teknik yang digunakan dalam pemotretan adalah a. Ruang Tajam Luas (Diepth Of Field) Semua karya Tugas Akhir ini dibuat dengan menggunakan teknik ruang tajam yang luas karena penulis ingin menampilkan karya-karya secara keseluruhan objek atau panorama yang dilihat langsung. Teknik ruang tajam merupakan teknik yang mendasar dalam pemotretan, hasil yang berkesan asli atau nyata dengan adanya komposisi antar area foreground dan background objek pemotretan. Teknik ini dipilih dikarenakan sangat baik dalam foto landscape dan sesuai seperti tujuan dari penulis yaitu memperlihatkan panorama keindahan alam dan bangunan yang dilihat penulis dapat terlihat tajam pada area foreground dan background dari keseluruhan objek yang ada di dalam bingkai foto. b. Komposisi rule of third Beberapa karya Tugas Akhir ini dibuat dengan berdasarkan komposisi rule of third. Dengan menggunakan komposisi 1/3 ini kita bisa menghasilkan gambar yang lebih dinamis di mana perhatian orang yang menikmati foto kita nanti tidak
79
akan terpaku disatu sisi yang statis di tengah. Meletakan subjek utama tidak ditengah gambar membuat orang yang melihat foto akan lebih berkesempatan untuk mengekspolasi seluruh frame.
6. Penerapan Teknik scratch Pada tahap ini proses penerapan teknik scratch adalah dengan cara menggores kertas foto menggunakan comic pen. Comic pen adalah pena yang berujung lancip dan memiliki bentuk dan ukuran berbagai macam terbuat dari logam dan dapat diganti sesuai kemauan penggunanya. Sebelum menggores pena dipermukaan kertas foto (hasil cetakan foto landscape), permukaan kertas foto disapu dengan kapas yang sudah dibasahi dengan campuran asam nitrat dan air. Campuran asam nitrat dan air dengan perbandingan 1:10 digunakan agar mudah dan kertas foto tidak rusak saat digores dengan pena, setelah digores muncul warna pada kertas foto tersebut, yaitu warna putih kekuningan, kuning, orange dan merah. Hasil penerapan teknik scratch pada kertas foto akan menghasilkan warna dari kertas foto tersebut sangat menarik, dan menghasilkan karekteristik yang berbeda. Warna kertas foto yang akan muncul tergatung dari tingkat menggoresnya. Saat menggores terlalu dalam warna yang dihasilkan dari kertas foto yaitu warna putih kekuningan, saat menggores tidak terlalu dalam warna yang yang dihasilkan dari kertas foto yaitu warna kuning, saat menggores tipis warna yang dihasilkan dari kertas foto yaitu warna orange, sedangkan saat menggores sangat tipis warna yang dihasilkan dari kertas foto yaitu warna merah.
80
Tahap terakhir adalah pembersihan cairan yang sudah digunakan dengan bersih, agar hasil dari warna dan kecerahan foto tidak berubah sesuai dengan hasil cetakan awalnya. Setelah proses pembilasan, berlanjut pada pengeringan yang dilakukan dengan cara digantung agar sisa air yang ada hilang dan jangan melakukan pengeringan di bawah sinar matahari langsung karena ujung kertas foto akan menggulung.
D. Tahap Visualisasi Penciptaan karya Tugas Akhir ini merupakan penggabungan semua faktor yang ada dalam konsep perwujudan, eksplorasi dan ekperimen. Ketiga proses tersebut digabungkan untuk mendapatkan hasil foto atau karya yang diinginkan oleh penulis sesuai dengan tema dan konsep pada awalnya. Foto yang diinginkan tentang foto panorama alam dan bangunan yang dikemas dalam foto landscape. Penggunaan teknik ruang tajam luas dan komposisi rule of third dalam pemotretan Tugas Akhir ini bertujuan untuk menghasilkan panorama alam dan bangunan secara detail dan fokus pada area foreground dan background, sehingga hasil foto menjadi lebih menarik dan nyata. Proses penciptaan Tugas Akhir tidak hanya berhenti setelah hasil foto landscape tersebut dicetak, teteapi masih ditambahkan dengan penerapan teknik scratch pada kertas foto hasil cetakan. Teknik scratch di sini bertujuan untuk memberikan kesan estetis pada objek yang terdapat dalam hasil foto landscape. Penerapan teknik landscape difokuskan pada objek-objek yang ingin lebih ditonjolkan oleh penulis dalam foto landscape-nya. Tips dalam penerapan teknik scratch ialah janganlah berhenti dalam mencoba mempraktekkan teknik scratch pada kertas foto yang sudah di siapkan,
81
karena dengan banyak mencoba dan bereksperimen pastinya akan lebih terbiasa dan dapat menemukan hal-hal baru dalam menerapkan teknik scratch. Kita dapat menciptakan sendiri alat-alat dalam penerapan teknik scratch sesuai dengan kemauan kita, baik dalam bentuk yang ditinggalkan (goresan) dan ukuran goresan yang dihasilkan. Sedangkan tips untuk membantu mendapatkan gambar landscape yang baik antara lain: 1. Ciptakan Sense of Depth Ketika kita mengabadikan gambar landscape cobalah untuk membuat sense of depth dengan membuat area foreground dan background sama tajamnya. Untuk melakukan hal tersebut kita memerlukan setting aperture dengan bukaan terkecil antara f/16-f/22, serta gunakan tripod untuk mencegah blur dan mendukung setting long exposure untuk kondisi minim cahaya. 2. Berikan ruang lebih pada daerah yang lebih menarik Saat saat dimana langit tampak cerah dan biru merupakan saat terbaik untuk memberikan porsi lebih kepada langit dibanding daratan, atau kadangkala kita mendapatkan panorama gunung dan daratan yang sangat indah dibandingkan dengan kondisi langit yang mendung/berawan, maka saat itulah kita bisa memberikan porsi lebih kepada daratan. 3. Gunakan garis pemandu menuju subjek utama Komposisi akan sangat kuat jika kita menggunakan garis untuk memandu mata menuju subjek. Cara ini lazim disebut dengan leading lines. Bukan hanya garis lurus yang bisa kita jadikan leading lines, bisa sungai yang melengkung atau jalan yang berliku juga mempunyai efek positif.
82
4. Gunakan Filter Lensa Saat ini dijual dipasaran 2 buah filter untuk fotografi landscape yakni filter Polarizing (CPL) yang berfungsi untuk menggelapkan langit serta menajamkan warna biru pada langit dan filter ND (Neutral Density) untuk membatasi jumlah cahaya yang masuk ke lensa. Kedua filter tersebut sangat berguna saat matahari terik. 5. Gunakan Air sebagai cermin Air dapat memantulkan panorama yang luar biasa. Saat-saat terbaik untuk mengabadikan gambar adalah pagi hari saat matahari baru terbit dan sore hari saat matahari akan tenggelam atau lazim disebut golden hour. 6. Sertakan gambar manusia Foto landscape bukan berarti tidak boleh menyertakan manusia, cobalah untuk menyertakan gambar orang yang sedang bekerja dipersawahan ataupun objek manusia yang sedang berada ditepian pantai. Penggunaan rule of third digunakan untuk dapat menghasilkan komposisi yang baik. Selain itu, gunakan shutter speed cepat saat akan membekukan aksi dan gunakan shutter speed lambat untuk mengabadikan pergerakan. 7. Gunakan Rule of Third Rule of third tidak hanya baik untuk foto portrait atau macro, namun juga foto landscape. Bayangkan empat buah garis, dua horisontal dan dua vertikal, yang saling bertemu dan menjadikan 9 buah persegi. Taruhlah subjek pada pertemuan kedua garis vertikal dan horizontal, pilih salah satu dari ke 4 titik.
83
8. Gunakan Framing Framing/membingkai adalah salah satu cara yang baik untuk menarik perhatian dan menonjolkan fokus utama dalam suatu gambar. Banyak elemen yang bisa kita jadikan frame antara pepohonan, cabang-cabang pohon, jendela, dan lain-lain yang biasanya memiliki bentuk vertikal/horizontal. Selain beberapa hal tersebut framing juga bisa dilakukan menggunakan pencahayaan, yakni menerangi fokus dan menggelapkan background.
E. Pembahasan Karya Pembahasan hasil tugas akhir karya seni antara lain: 1. Gubug Penginapan Parangtritis Sebelum Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 25 Judul karya: Gubug Penginapan Parangtritis Alamat : Kretek, Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta.
84
Sesudah Penerapan Teknik Scratch
Gambar : 26 Judul karya: Gubug Penginapan Parangtritis Luster Vinyl Indoor resolusi 720 dpi, ukuran 60x90 cm, Tahun 2015. Tabel 3. Rincian saat pemotretan karya foto Gubug Penginapan Parangtritis.
Kamera
Lensa
Waktu
Diafragma
Kecepatan
ISO
Angle View
Teknik Tambahan
Pelaksanaan
Objek
Penerapan
Gubug Bambu
Canon EOS 600D
EF-S 1855mm
17.24 WIB
f/5.6
1/320 sec
100
Front Angle
Teknik Scratch
Pada karya fotografi yang berjudul gubug penginapan Parangtritis ini, objek utamanya yaitu deretan gubug-gubug penginapan yang terdapat di pesisir pantai Parangtritis. Deretan gubug bambu yang terdapat di pantai Parangtritis menjadi ciri khas tersendiri pada saat datang ke pantai tersebut. Foto landscape ini
85
diambil saat menjelang matahari terbenam (sunset) sekitar pukul 17.24 WIB karena saturasi warna-warna yang terjadi pada saat menjelang matahari terbenam akan dapat menyatukan dengan hasil akhir dari proses penerapan teknik scratch. Pengambilan foto ini mengggunakan diafragma 5.6, dengan kecepatan 1/320sec, dan ISO 100. Penggunaan shutter speed (kecepatan) 1/320sec akan menghasilkan sebuah gambar yang jelas karena dengan shutter speed tersebut maka pepohonan dan juga genangan air di sekitar objek utama akan berhenti bergerak. Selain itu f/5.6 akan menghasilkan ruang tajam yang luas sehingga objek gubug bambu di pesisir pantai Parangtritis terlihat detail dan fokus. ISO 100 digunakan untuk mengurangi noise (bintik-bintik pada foto) karena minimnya cahaya pada waktu pemotretan. Pengambilan foto menggunakan sudut pandang mata normal (front angle) dengan format perspektif agar orang lain yang melihatnya dapat menjelajahi objek-objek yang diakibatkan efek garis semu yang menuju ke satu titik, sehingga pencipta dapat menampilkan suasana keindahan gubug bambu, dan jembatan bambu yang berada di pesisir pantai Parangtritis secara keseluruhan. Setelah mendapatkan foto yang diinginkan, kemudian foto tersebut dicetak menggunakan proses cimical printing dengan ukuran 8RS (30.5x20.5 cm). Pada kertas foto tersebut masih akan ditambahkan pemrosesan akhir yaitu penerapan teknik scratch. Teknik scratch di sini diterapkan mengikuti bentuk dari objek gubug bambu, jembatan bambu dan sebagian pepohonan sehingga objek tersebut akan terlihat menonjol dalam keseluruhan foto tersebut dengan alat pen comic dan kuas yang sudah dibuat runcing. Hasil dari proses penerapan teknik
86
scratch akan meninggalkan bekas goresan-goresan yang berwarna merah, orange, dan kuning pada objek gubug bambu dan jembatan bambu sesuai dengan tekanan pada saat menggores. Warna-warna tersebut dapat terlihat serasi dan kontras dengan background langit karena warnanya hampir sama. Setelah mengalami berbagai proses dalam penciptaan karya seni, seperti yang sudah dijelaskan di atas, kemudian barulah menuju ketahapan akhir karya yaitu pencetakan pada media Luster Vinyl Indoor dengan ukuran 60x90 cm.
2. Kretek Sepur Prambanan Sebelum Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 27 Judul karya: Kretek Sepur Prambanan Alamat: Randugunting, Tamanmartani, Kalasan, Sleman, Yogyakarta.
87
Sesudah Penerapan Teknik Scratch
Gambar : 28 Judul karya: Kretek Sepur Prambanan Luster Vinyl Indoor resolusi 720 dpi, ukuran 60x90 cm, Tahun 2015. Tabel 4. Rincian saat pemotretan karya foto Kretek Sepur Prambanan. Penerapan
Kecepatan
ISO
Angle View
Teknik Tambahan
Canon EF-S 06.11 EOS 18WIB 600D 55mm
Diafragma
Waktu
Lensa
Kamera
Objek Jembatan
Pelaksanaan
f/5.6
1/200 sec
100
Front Angle
Teknik Scratch
Objek utama dalam karya fotografi ini ialah jembatan kereta api yang terdapat di atas aliran sungai Opak perbatasan antara Prambanan dan Kalasan. Pengambilan foto ini dilakukan pada waktu matahari akan terbit (sunrise) saat menjelang matahari terbit sekitar pukul 06.11 WIB. Objek jembatan, rel kereta api
88
dan tiang marka di sini dijadikan sebagai objek utama dalam penciptaan karya tersebut, sehingga penerapan teknik scratch hanya dilakukan pada objek utama dan tertentu saja. Pengambilan objek ini mengggunakan diafragma 5.6, dengan kecepatan 1/200sec, dan ISO 100. Penggunaan shutter speed (kecepatan) 1/200sec berguna untuk menonjolkan jembatan, rel kereta api dan tiang marka serta langit terlihat cerah, selain itu f/5.6 akan menghasilkan ruang tajam yang luas sehingga objek terlihat detail dan fokus. Pengambilan foto ini menggunakan sudut pandang mata normal (front angle) dan dengan format perspektif agar orang lain yang melihatnya dapat menjelajahi objek yang ada karena efek garis semu yang menuju ke satu titik, sehingga pencipta dapat menampilkan suasana keindahan jembatan, rel kereta api dan tiang marca secara keseluruhan. Teknik scratch di sini diterapkan pada objek jembatan, rel kereta api dan tiang marka dan sebagian pepohonan tertentu saja sehingga objek tersebut akan terlihat menonjol dalam keseluruhan foto tersebut. Hasil dari proses penerapan teknik scratch akan menimbulkan bekas goresan-goresan yang berwarna merah, orange, dan kuning pada objek-objek yang ingin lebih ditonjolkan dan difokuskan oleh pembuatnya sesuai dengan tekanan pada saat menggores.
89
3. Stasiun Brambanan Sebelum Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 29 Judul karya: Stasiun Brambanan Alamat: Taji, Prambanan, Klaten, Jawa Tengah.
90
Sesudah Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 30 Judul karya: Stasiun Brambanan Luster Vinyl Indoor resolusi 720 dpi, ukuran 60x90 cm, Tahun 2015. Tabel 5. Rincian saat pemotretan karya foto Stasiun Brambanan. Penerapan
Kecepatan
ISO
Angle View
Teknik Tambahan
Diafragma
Canon EF-S EOS 18600D 55mm
Waktu
Lensa
Kamera
Objek Stasiun Brambanan
Pelaksanaan
06.11 WIB
f/8
1/80 sec
100
Front Teknik Angle Scratch
Pengambilan foto ini dilakukan pada waktu matahari akan terbit (sunrise) sekitar pukul 06.11 WIB dan bertempat di Stasiun Brambanan. Objek stasiun, tiang marka dan rel kereta api dijadikan sebagai objek utama dalam penciptaan
91
karya, sehingga penerapan teknik scratch hanya dilakukan pada objek utama dan tertentu saja. Pengambilan objek ini mengggunakan diafragma 8, dengan kecepatan 1/80sec, dan ISO 100. Penggunaan shutter speed (kecepatan) 1/80sec berguna untuk menonjolkan stasiun, tiang marka dan rel kereta api serta langit terlihat cerah, selain itu f/8 akan menghasilkan ruang tajam yang luas sehingga objek terlihat detail dan fokus. Pengambilan foto ini menggunakan sudut pandang mata normal (front angle) dan dengan format perspektif agar orang lain yang melihatnya dapat menjelajahi objek yang ada karena efek garis semu yang menuju ke satu titik, sehingga pencipta dapat menampilkan suasana keindahan stasiun, tiang marka dan rel kereta secara keseluruhan. Teknik scratch di sini diterapkan pada objek stasiun, tiang marka, rel kereta api, dan sebagian pepohonan sehingga objek tersebut akan terlihat menonjol dalam keseluruhan foto tersebut. Hasil dari proses penerapan teknik scratch akan menimbulkan bekas goresan-goresan yang berwarna merah, orange, dan kuning pada objek jembatan, rel kereta api dan tiang marca sesuai dengan tekanan pada saat menggores.
92
4. Candi Plaosan Sebelum Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 31 Judul karya: Candi Plaosan Alamat: Plaosan, Bugisan, Prambanan, Klaten, Jawa Tengah.
93
Sesudah Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 32 Judul karya: Candi Plaosan Luster Vinyl Indoor resolusi 720 dpi, ukuran 60x90 cm, Tahun 2015. Tabel 6. Rincian saat pemotretan karya foto Candi Plaosan. Penerapan Diafragma
Kecepatan
ISO
Angle View
Teknik Tambahan
Canon Ef-S EOS 18600D 55mm
Waktu
Lensa
Kamera
Objek Candi Plaosan
Pelaksanaan
06.13 WIB
f/5.6
1/125 sec
100
Front Angle
Teknik Scratch
Candi Plaosan merupakan salah satu candi yang terdapat di desa Plaosan, Prambanan, Klaten, dua buah candi besar yang dikelilingi beberapa candi berukuran kecil membuat candi ini mudah dikenali. Waktu pengambilan
94
dilakukan sekitar pukul 06.13 WIB, pada saat menjelang matahari terbit (sunrise). Pemilihan objek kompleks Candi Plaosan Lor yang berada diantara area persawahan dijadikan sebagai objek utama dalam penciptaan karya karena kompleks Candi Plaosan Lor yang berada diantara area persewahan terlihat menarik, sehingga penerapan teknik scratch juga hanya dilakukan pada objek utama dan tertentu saja. Pengambilan objek ini mengggunakan diafragma 5.6, dengan kecepatan 1/120sec, dan ISO 100. Penggunaan shutter speed (kecepatan) 1/120sec berguna untuk menonjolkan kompleks Candi Plaosan Lor yang berada diantara area persawahan dan warna langit yang terlihat cerah, selain itu f/5.6 akan menghasilkan ruang tajam yang luas sehingga objek terlihat detail dan fokus. Pengambilan foto ini menggunakan sudut pandang mata normal (front angle) dan dengan format horizontal dimaksudkan untuk memberikan kesan luas dalam hasil foto landscape, sehingga pencipta dapat menampilkan suasana keindahan kompleks Candi Plaosan Lor yang berada di antara area persewahan secara keseluruhan. Teknik scratch di sini diterapkan pada objek kompleks Candi Plaosan Lor yang berada diantara area persawahan sehingga objek tersebut akan terlihat menonjol dalam keseluruhan foto tersebut. Hasil dari proses penerapan teknik scratch akan menimbulkan bekas goresan-goresan yang berwarna merah, orange, dan kuning pada objek kompleks Candi Plaosan Lor yang berada diantara area persawahan sesuai dengan tekanan pada saat menggores.
95
5. Jembatan Bambu Parangtritis Sebelum Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 33 Judul karya: Jembatan Bambu Parangtritis Alamat: Jl. Parangtritis Km.28, Kretek, Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta.
96
Sesudah Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 34 Judul karya: Jembatan Bambu Parangtritis Luster Vinyl Indoor resolusi 720 dpi, ukuran 60x90 cm, Tahun 2015. Tabel 7. Rincian saat pemotretan karya foto Jembatan Bambu Parangtritis. Penerapan Waktu
Diafragma
Kecepatan
ISO
Angle View
Teknik Tambahan
Lensa
Kamera
Objek
Canon Jembatan EOS Bambu 600D
Pelaksanaan
EF-S 1855mm
17.31 WIB
f/5.6
1/500 sec
100
Front Teknik Angle Scratch
Pengambilan foto ini dilakukan pada waktu matahari akan tengelam (sunset) sekitar pukul 17.31 WIB. Objek warung bambu, jembatan bambu yang berada atas bukit pasir di Pantai Parangtritis dijadikan sebagai objek utama dalam
97
penciptaan karya karena Objek warung bambu, jembatan bambu terlihat menarik sehingga penerapan teknik scratch hanya dilakukan pada objek utama dan tertentu saja. Pengambilan objek ini mengggunakan diafragma 5.6, dengan kecepatan 1/500sec, dan ISO 100. Penggunaan shutter speed (kecepatan) 1/500sec berguna untuk menonjolkan objek warung bambu, jembatan bambu dan langit terlihat cerah, selain itu f/5.6 akan menghasilkan ruang tajam yang luas sehingga objek terlihat detail dan fokus. Pengambilan foto ini menggunakan sudut pandang mata normal (front angle) dan dengan format perspektif agar orang lain yang melihatnya dapat menjelajahi objek yang ada karena efek garis semu yang menuju ke satu titik, sehingga pencipta dapat menampilkan suasana keindahan objek warung bambu, jembatan bambu yang berada di Pesisir Pantai Parangtritis secara keseluruhan. Teknik scratch di sini diterapkan pada objek warung bambu, jembatan bambu dan pepohonan sehingga objek tersebut akan terlihat menonjol dalam keseluruhan foto tersebut. Hasil dari proses penerapan teknik scratch akan menimbulkan bekas goresan-goresan yang berwarna merah, orange, dan kuning pada objek warung bambu, jembatan bambu sesuai dengan tekanan pada saat menggores.
98
6. Jembatan Ramayana Sebelum Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 35 Judul karya: Jembatan Ramayana. Alamat: Jl. Yogya-Solo Km.16, Prambanan, Sleman, Yogyakarta.
99
Sesudah Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 36 Judul karya: Jembatan Ramayana Luster Vinyl Indoor resolusi 720 dpi, ukuran 60x90 cm, Tahun 2015. Tabel 8. Rincian saat pemotretan karya foto Jembatan Ramayana. Penerapan
Pelaksanaan Angle View
Teknik Tambahan
ISO
17.19 f/5.6 WIB
Kecepatan
Lensa EF-S 1855mm
Diafragma
Kamera Canon EOS 600D
Waktu
Objek Jembatan
1/320 sec
100
Front Teknik Angle Scratch
Dalam karya fotografi ini menampilkan objek jembatan yang ada di kawasan Ramayana dan pengambilan objek dengan background Candi Prambanan. Objek utamanya ialah jembatan dengan background Candi Prambanan dan dilengkapi dengan aliran sungai yang akan diterapkan teknik
100
scratch agar orang lain yang melihat dapat langsung mengetahu maksud dari pembuat karya tersebut. Oleh karena itu, pengambilan foto pada waktu matahari akan tengelam (sunset) dilakukan sekitar pukul 17.19 WIB. Komposisi yang digunakan dalam pemotretan adalah rule of third dengan format penggabungan antara horizontal dan perspektif. Semua hal tersebut adalah latarbelakang dalam penciptaan karya fotografi ini. Pengambilan foto ini menggunakan diafragma 5.6, dengan kecepatan 1/320sec, dan ISO 100. Penggunaan shutter speed (kecepatan) 1/320sec dalam waktu pemotretan berfungsi untuk mengurangi efek blur karena pergerakan air maupun pohon-pohon disekitar objek utama, selain itu f/5.6 akan menghasilkan ruang tajam yang luas sehingga objek terlihat detail dan fokus. Pengambilan foto ini menggunakan sudut pandang mata normal (front angle) dan dengan format horizontal dan juga perspektif agar orang lain yang melihatnya dapat menjelajahi objek yang ada karena efek garis semu yang menuju ke satu titik dan memberikan kesan luas dalam foto tersebut, sehingga pencipta dapat menampilkan suasana keindahan jembatan dengan background Candi Prambanan secara keseluruhan. Teknik scratch di sini diterapkan pada jembatan dengan background candi prambanan dan sebagian pepohonan sehingga objek tersebut akan terlihat menonjol dalam keseluruhan foto tersebut. Hasil dari proses penerapan teknik scratch akan menimbulkan bekas goresan-goresan yang berwarna merah, orange dan kuning pada objek jembatan dengan background Candi Prambanan dan beberapa pepohonan sesuai dengan tekanan pada saat menggores. Selain itu,
101
dengan penerapan teknik scratch akan lebih menonjolkan objek utama yang ingin ditampilkan oleh pembuatnya.
7. Senja di Tambak Ikan Sebelum Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 37 Judul karya: Senja Di Tambak Ikan Alamat: Krakitan, Bayat, Klaten, Jawa Tengah.
102
Sesudah Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 38 Judul karya: Senja di Tambak Ikan Luster Vinyl Indoor resolusi 720 dpi, ukuran 60x90 cm, Tahun 2015. Tabel 9. Rincian saat pemotretan karya foto Senja di Tambak Ikan. Penerapan
Pelaksanaan Diafragma f/5.6
1/125 sec 100
Teknik Tambahan
Waktu 17.34 WIB
Angle View
Lensa EF-S 1855mm
ISO
Kamera Canon EOS 600D
Kecepatan
Objek Tambak Ikan
Front Teknik Angle Scratch
Dalam karya fotografi ini menampilkan objek deretan tambak ikan dan gubug bambu di tengah rawa yang ada di daerah Jimbung atau banyak dikenal dengan nama Rawa Jombor atau Warung Apung. Konsep dalam karya seni dengan judul “Senja di Tambak Ikan” ini adalah untuk memperlihatkan salah satu
103
keindahan yang ada di daerah Klaten. Untuk menambah keindahan dari objek tersebut maka pengambilan foto ini dilakukan pada waktu matahari akan tengelam (sunset) sekitar pukul 17.34 WIB. Objek utama dalam karya fotografi ini adalah tambak ikan dan gubug yang ada di tengah rawa kemudian objek-objek tersebut disusun dengan format horizontal dan perspektif. Background pegunungan dalam karya foto menambah keindahan dan pelengkap dari objek utama karya fotografi ini sekaligus menjadi latarbelakang dalam penciptaan karya fotografi ini. Pengambilan objek ini mengggunakan diafragma 5.6, dengan kecepatan 1/125sec, dan ISO 100. Penggunaan shutter speed (kecepatan) 1/125sec berguna untuk menonjolkan tambak ikan dan gubug yang ada ditengah rawa dan langit terlihat cerah, selain itu f/5.6 akan menghasilkan ruang tajam yang luas sehingga objek terlihat detail dan fokus. Foto ini menggunakan sudut pandang mata normal (front angle) dan dengan format perspektif agar orang lain yang melihatnya dapat menjelajahi objek yang ada karena efek garis semu yang menuju ke satu titik, sehingga pencipta dapat menampilkan suasana keindahan tambak ikan dan gubug yang ada di tengah rawa secara keseluruhan. Teknik scratch di sini diterapkan pada objek tambak ikan dan gubug yang ada di tengah rawa sehingga objek tersebut akan terlihat menonjol dalam keseluruhan foto tersebut. Hasil dari proses penerapan teknik scratch akan menimbulkan bekas goresan-goresan yang berwarna merah, orange, dan kuning pada objek tambak ikan dan gubug yang ada di tengah rawa sesuai dengan tekanan pada saat menggores.
104
8. Kapal di Tepian Pantai Sebelum Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 39 Judul karya: Kapal Di Tepian Pantai Alamat: Mancingan, Parangtritis, Kretek, Bantul, Yogyakarta.
105
Sesudah Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 40 Judul karya: Kapal di Tepian Pantai Luster Vinyl Indoor resolusi 720 dpi, ukuran 60x90 cm, Tahun 2015. Tabel 10. Rincian saat pemotretan karya foto Kapal di Tepian Pantai. Penerapan
Pelaksanaan
Kamera
Lensa
Waktu
Diafragma
Kecepatan
ISO
Angle View
Teknik Tambahan
Objek Kapal Nelayan
Canon EOS 600D
EF-S 1855mm
17.43 WIB
f/5.6
1/160 sec
200
Low Teknik Angle Scratch
Dalam karya fotografi ini menampilkan objek kapal nelayan yang ada di tepi pantai pelangi serta dengan background pantai. Objek utamanya ialah kapal nelayan yang ada di tepi Pantai Pelangi serta dengan background pantai yang akan diterapkan teknik scratch agar orang lain yang melihat dapat langsung mengetahui
106
maksud dari pembuat karya tersebut. Oleh karena itu, pengambilan foto pada waktu matahari akan tengelam (sunset) dilakukan sekitar pukul 17.43 WIB. Komposisi yang digunakan dalam pemotretan adalah rule of third dengan format penggabungan antara horizontal dan perspektif. Semua hal tersebut adalah latarbelakang dalam penciptaan karya fotografi ini. Pengambilan foto ini menggunakan diafragma 5.6, dengan kecepatan 1/160sec, dan ISO 200. Penggunaan shutter speed (kecepatan) 1/160sec dalam waktu pemotretan berfungsi untuk mengurangi efek blur karena pergerakan ombak pantai dan bendera di tiang kapal, selain itu f/5.6 akan menghasilkan ruang tajam yang luas sehingga objek terlihat detail dan fokus. Pengambilan foto ini menggunakan sudut pandang mata katak (low angle) dan dengan format horizontal dan juga perspektif agar orang lain yang melihatnya dapat menjelajahi objek yang ada karena efek garis semu yang menuju ke satu titik dan memberikan kesan luas dalam foto tersebut, sehingga pencipta dapat menampilkan suasana keindahan kapal nelayan yang ada di tepi pantai pelangi serta dengan background pantai secara keseluruhan. Teknik scratch di sini diterapkan pada kapal nelayan yang ada di tepi pantai pelangi serta dan rerumputan yang ada di pinggir pantai sehingga objek tersebut akan terlihat menonjol dalam keseluruhan foto tersebut. Hasil dari proses penerapan teknik scratch akan menimbulkan bekas goresan-goresan yang berwarna merah, orange dan kuning pada objek kapal nelayan yang ada di tepi pantai pelangi serta rerumputan yang ada di pinggir pantai sesuai dengan tekanan pada saat menggores.
107
9. Masjid Prambanan Sebelum Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 41 Judul karya: Masjid Al Muttaqun Alamat: Ledoksari, Bokoharjo, Prambanan, Sleman, Yogyakarta.
108
Sesudah Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 42 Judul karya: Masjid Al Muttaqun Luster Vinyl Indoor resolusi 720 dpi, ukuran 60x90 cm, Tahun 2015. Tabel 11. Rincian saat pemotretan karya foto Masjid Al Muttaqun. Penerapan
Pelaksanaan Diafragma f/5.6
1/125 sec 100
Teknik Tambahan
Waktu 06.12 WIB
Angle View
Lensa EF-S 1855mm
ISO
Kamera Canon EOS 600D
Kecepatan
Objek Pos Jaga
Front Teknik Angle Scratch
Dalam karya fotografi ini menampilkan objek pos penjaga palang pintu perlintasan kereta api, rel kereta api serta masjid Al Muttaqun yang ada di daerah Prambanan. Objek utamanya ialah pos jaga palang pintu perlintasan kereta api, rel kereta api serta masjid Al Muttaqun yang akan diterapkan teknik scratch agar
109
orang lain yang melihat dapat langsung mengetahui maksud dari pembuat karya tersebut. Oleh karena itu, pengambilan foto pada waktu matahari akan tengelam (sunset) dilakukan sekitar pukul 05.24 WIB. Komposisi yang digunakan dalam pemotretan adalah rule of third dengan format perspektif. Pengambilan foto ini menggunakan diafragma 5.6, dengan kecepatan 1/125sec, dan ISO 100. Penggunaan shutter speed (kecepatan) 1/125sec dalam waktu pemotretan berfungsi untuk mengurangi efek blur karena pergerakan pohon-pohon disekitar objek utama, selain itu f/5.6 akan menghasilkan ruang tajam yang luas sehingga objek terlihat detail dan fokus. Pengambilan foto ini menggunakan sudut pandang mata normal (front angle) dan dengan format perspektif agar orang lain yang melihatnya dapat menjelajahi objek yang ada karena efek garis semu yang menuju ke satu titik dalam foto tersebut, sehingga pencipta dapat menampilkan suasana keindahan pos jaga palang pintu perlintasan kereta api, rel kereta api serta masjid Al Muttaqun secara keseluruhan. Teknik scratch di sini diterapkan pada pos jaga palang pintu perlintasan kereta api, rel kereta api serta masjid Al Muttaqun dan sebagian pepohonan sehingga objek tersebut akan terlihat menonjol dalam keseluruhan foto tersebut. Hasil dari proses penerapan teknik scratch akan menimbulkan bekas goresangoresan yang berwarna merah, orange dan kuning pada objek-objek yang ingin lebih ditonjolkan dan diperjelas oleh pembuatnya.
110
10. Jembatan Pundong Sebelum Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 43 Judul karya: Jembatan Pundong Alamat: Srihardono, Pundong, Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta.
111
Sesudah Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 44 Judul karya: Jembatan Pundong Luster Vinyl Indoor resolusi 720 dpi, ukuran 60x90 cm, Tahun 2015. Tabel 12. Rincian saat pemotretan karya foto Jembatan Pundong. Pelaksanaan
Objek
Kamera
Lensa
Waktu
Diafragma
Kecepatan
ISO
Angle View
Teknik Tambahan
Penerapan
Jembatan Gantung
Canon EOS 600D
EF-S 1855mm
17.25 WIB
f/5.6
1/200 sec
100
Front Teknik Angle Scratch
Dalam karya fotografi ini menampilkan objek jembatan gantung dan aliran sungai yang ada di daerah Pundong serta dengan background pegunungan. Objek utamanya ialah objek jembatan gantung dan aliran sungai yang akan diterapkan teknik scratch agar orang lain yang melihat dapat langsung mengetahui maksud
112
dari pembuat karya tersebut. Oleh karena itu, pengambilan foto pada waktu matahari akan tengelam (sunset) dilakukan sekitar pukul 17.24 WIB. Komposisi yang digunakan dalam pemotretan adalah rule of third dengan format penggabungan antara horizontal, perspektif dan juga framing. Semua hal tersebut adalah latarbelakang dalam penciptaan karya fotografi ini. Pengambilan foto ini menggunakan diafragma 5.6, dengan kecepatan 1/200 sec, dan ISO 100. Penggunaan shutter speed (kecepatan) 1/200 sec dalam waktu pemotretan berfungsi untuk mengurangi efek blur karena pergerakan air maupun pohon-pohon disekitar objek utama, selain itu f/5.6 akan menghasilkan ruang tajam yang luas sehingga objek terlihat detail dan fokus. Pengambilan foto ini menggunakan sudut pandang mata normal (front angle) dan dengan format horizontal, perspektif dan framing agar orang lain yang melihatnya dapat menjelajahi objek yang ada karena efek garis semu yang menuju ke satu titik dan memberikan kesan luas dalam foto tersebut, sehingga pencipta dapat menampilkan suasana keindahan objek jembatan gantung dan aliran sungai secara keseluruhan. Teknik scratch di sini diterapkan pada jembatan gantung dan aliran sungai dan sebagian pepohonan sehingga objek tersebut akan terlihat menonjol dalam keseluruhan foto tersebut. Hasil dari proses penerapan teknik scratch akan menimbulkan bekas goresan-goresan yang berwarna merah, orange dan kuning pada objek jembatan gantung dan aliran sungai dan beberapa pepohonan sesuai dengan tekanan pada saat menggores.
113
11. Rawa Jombor Sebelum Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 45 Judul karya: Rawa Jombor Alamat: Krakitan, Bayat, Klaten, Jawa Tengah.
114
Sesudah Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 46 Judul karya: Rawa Jombor Luster Vinyl Indoor resolusi 720 dpi, ukuran 60x90 cm, Tahun 2015. Tabel 13. Rincian saat pemotretan karya foto Rawa Jombor. Penerapan
Angle View
Teknik Tambahan
ISO
Canon EF-S 17.35 EOS 18f/5.6 WIB 600D 55mm
Kecepatan
Diafragma
Waktu
Lensa
Kamera
Objek Gubug dan Tambak Ikan
Pelaksanaan
1/125 sec
100
Front Teknik Angle Scratch
Dalam karya fotografi ini menampilkan objek gubug bambu, deretan pasak dari bambu sebagai batasan antar tambak ikan dan tumbuhan enceng gondok yang ada di Rawa Jombor di waktu menjelang matahari terbenam. Begitu banyaknya tambak ikan dengan berbagai ukuran dan tumbuhan enceng gondok yang
115
menempel di bagian-bagian tambak dengan background pegunungan serta matahari senja membuat lebih menarik dan indah. Objek utamanya dalam foto ini ialah gubug bambu dan deretan pasak dari bambu sebagai batasan antar tambak ikan yang ada di Rawa Jombor yang akan diterapkan teknik scratch. Pengambilan foto dilakukan pada pukul 17.35 WIB menggunakan komposisi rule of third dengan format penggabungan antara horizontal (doff luas) dan perspektif. Pengambilan foto ini menggunakan diafragma 5.6, dengan kecepatan 1/125 sec, dan ISO 100. Penggunaan ISO 100 dan shutter speed 1/125sec dalam waktu pemotretan berfungsi untuk mengurangi efek noise karena cahaya pada waktu pemotretan sangat minim. Sedangkan untuk penggunaan diafragma f/5.6 akan menghasilkan ruang tajam yang luas pada objek-objek yang ada sehingga objek terlihat detail dan fokus. Pengambilan foto ini menggunakan sudut pandang mata normal (front angle) dan dengan format horizontal dan juga perspektif agar orang lain yang melihatnya dapat menjelajahi objek yang ada karena efek garis semu yang menuju ke satu titik dan memberikan kesan luas dalam foto tersebut, sehingga pencipta dapat menampilkan suasana keindahan gubug bambu dan deretan tambak ikan yang ada di Rawa Jombor secara keseluruhan. Teknik scratch di sini diterapkan menggunakan 2 alat yaitu comic pen dan kuas. Penggunaan comic pen akan dilakukan pada gubug bambu dan deretan pasak bambu sebagai pembatas antar tambak ikan yang ada di rawa jombor, sedangkan untuk kuas yang dibuat runcing digunakan pada objek tumbuhan air (enceng gondok) yang ada di sekitar objek tersebut sehingga akan terlihat menonjol dalam keseluruhan foto tersebut. Hasil dari proses penerapan teknik
116
scratch akan menimbulkan bekas goresan-goresan yang berwarna merah, orange dan kuning pada objek gubug bambu dan deretan tambak ikan yang ada di rawa jombor dan tumbuhan air yang ada di sekitar objek sesuai dengan tekanan pada saat menggores.
12. Stasiun Kalasan Sebelum Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 47 Judul karya: Stasiun Kalasan Alamat: Tirtomartani, Kalasan, Sleman, Daerah Istimewa Yogyakarta.
117
Sesudah Penerapan Teknik Scratch
Gambar: 48 Judul karya: Stasiun Kalasan Luster Vinyl Indoor resolusi 720 dpi, ukuran 60x90 cm, Tahun 2015. Tabel 14. Rincian saat pemotretan karya foto Stasiun Kalasan. Pelaksanaan Waktu
Diafragma
06.28 WIB
f/5.6
1/640 sec 200
Angle View
Lensa EF-S 1855mm
ISO
Kamera Canon EOS 600D
Kecepatan
Objek Stasiun Kalasan
Teknik Tambahan
Penerapan
Front Teknik Angle Scratch
Dalam karya fotografi ini menampilkan objek Stasiun Kalasan, kereta api yang sedang melintas, tiang marca dan rel kereta api. Objek utamanya ialah Stasiun Kalasan, kereta api yang sedang melintas, dan tiang marka yang akan diterapkan teknik scratch secara lebih detail dibandingkan objek lain, agar lebih
118
menonjol
dan orang lain yang melihat dapat langsung terfokus pada objek
tersebut. pengambilan foto dilakukan pada waktu matahari akan terbit (sunrise) sekitar pukul 06.28 WIB untuk mengambil warna-warna yang bisa menyatu dengan hasil dari teknik scratch. Saat pengambilan foto ini menggunakan diafragma 5.6, dengan kecepatan 1/640 sec, dan ISO 200. Penggunaan shutter speed (kecepatan) 1/640 sec dalam waktu pemotretan berfungsi untuk mengurangi efek blur karena adanya pergerakan kereta api maupun pohon-pohon disekitar objek utama, selain itu dengan f/5.6 akan menghasilkan ruang tajam yang luas sehingga objek-objek dalam foto terlihat detail dan fokus. Sudut Pengambilan foto ini menggunakan sudut pandang mata normal (front angle) dan dengan format perspektif mengikuti garis rel kereta api yang semakin mengecil dan menghilang menjadi sebuah titik lenyap. Teknik scratch di sini menggunakan dua buah alat yaitu pen kodok atau comic pen dan kuas yang dibuat meruncing. Teknik scratch dengan alat pen kodok diterapkan pada objek stasiun Kalasan, tiang marka, kereta api dan rel kereta
api, sedangkan untuk alat kuas digunakan saat pembuatan efek pada
tumbuhan di sekitaran stasiun Kalasan. Hasil saat menggores menggunakan kedua alat tersebut pada teknik scratch dilakukan dengan tidak menggunkan penekanan secara keras, sehingga menimbulkan gradasi warna yaitu merah, orange dan kuning di dalam hasil goresanya.
BAB IV PENUTUP
KESIMPULAN Dari uraian pembahasan TAKS/Tugas Akhir Karya Seni yang berjudul “Penerapan Teknik scratch Dalam Penciptaan Karya Fotografi Landscape” maka dapat ditarik kesimpulan sebagai berikut: 1. Karya-karya tugas akhir menyajikan tentang keindahan alam dan bangunan yang dikemas dalam foto landscape dengan penerapan teknik scratch berupa goresan-goresan yang estetis. Konsep penciptaan foto yaitu tentang keindahan alam berserta bangunan yang meliputi jembatan, tambak ikan, stasiun, gubug bambu, kapal, dan candi. Tujuan penerapan teknik scratch di sini selain untuk menimbulkan goresan-goresan yang estetis pada objek foto, juga lebih memfokuskan pengamat foto pada objek utama yang ingin dimunculkan oleh penulis dalam foto landscape. 2. Proses visualisasi karya landscape fotografi ini menggunakan teknik ruang tajam luas dan dikombinasikan dengan aturan komposisi rule of third. Waktu pengambilan foto dilakukan pada saat pagi (sunrise) dan sore (sunset) dengan tujuan untuk mendapatkan keselarasan warna hasil penggoresan teknik scratch dan warna background langit. Hasil foto landscape kemudian dicetak menggunakan cetak chemical printing agar dapat diterapkan dengan teknik scratch. Teknik scratch bertujuan untuk memberikan kesan estetis pada objek foto landscape yang ingin ditonjolkan oleh pembuatnya. Pemberian
kesan
estetis
dilakukan
dengan
penambahan
garis-garis
menggunakan comic pen, kuas dan bilah bambu yang sudah dibentuk sesuai 119
120
keinginan. Untuk dapat menimbulkan garis-garis tersebut, kertas foto harus melalui proses pengolesan menggunakan cairan asam nitrat dan air dengan perbandingan 1:10, kemudian proses scratch dilakukan dengan cara merendam kertas foto didalam air. 3. Bentuk karya yang ditampilkan dalam Tugas Akhir mengangkat tema tentang pemandangan alam dan bangunan yag dikemas di dalam foto landscape. Pengambilan foto dilakukan pada pagi dan sore hari untuk mendapatkan warna-warna yang sama dengan hasil akhir dari penerapan teknik scratch. Hasil karya yang disajikan yaitu sebanyak 12 karya dengan judul serta ukuran karya (60x90cm), antara lain: Gubug Penginapan Parangtritis, Kretek Sepur Prambanan,
Stasiun
Brambanan,
Candi
Plaosan,
Jembatan
Bambu
Parangtritis, Jembatan Ramayana, Senja di Tambak Ikan, Kapal di Tepian Pantai, Masjid Al Muttaqun, Jembatan Pundong, Rawa Jombor , Stasiun Kalasan.
121
DAFTAR PUSTAKA
Abdi, Yuyung. 2012. Photography From My Eyes. Jakarta: PT. Elex Media Komputindo. Alwi, Audy Mirza. 2004. Fotojurnalistik: Metode Memotret Dan Mengirim Foto Ke Media Massa. Jakarta: PT. Bumi Aksara. Ardiansyah, Yulian. 2005. Tips & Trik Fotografi: Teori Dan Aplikasi Belajar Fotografi. Jakarta: PT. Grasindo. Dharsono. 2007. Seni Rupa Modern. Bandung: Rekaya Sains. Giwanda, Griand. 2002. Panduan Praktis Menciptakan Foto Menarik. Jakarta: Puspa Swara. Kamus Besar Bahasa Indonesia Edisi 4. 2008. Kartika, Dharsono Sony dan Nanang Ganda Sasmita. 2004. Pengantar Estetika. Bandung: Rekayasa Sain Mulyanta, Edi S. 2007. Teknik Modern Fotografi Digital. Yogyakarta: ANDI. Nugrahajati, Paulus dan Eddie Targo. 2011. Buku Pintar Fotografi Dengan Kamera DSLR. Yogyakarta: Indonesia Tera. Paulus, Edison dan Laely Indah Lestari. 2011. Buku Saku Fotografi. Jakarta: PT. Elex Media Komputindo. Perpustakaan Nasional. 2005. Panduan Aplikatif: Pemanfaatan Kamera Digital dan Pengolahan Imagenya. Yogyakarta: ANDI, Semarang: Wahana Computer. Soedjono, Soeprapto. 2006. Pot-Pourri Fotografi. Jakarta: Universitas Trisakti. Sugiarto, Atok. 2009. Kamus Pintar Fotografer. Jakarta: Erlangga. Suleiman, Amir Hamzah. 1985. Pedoman Pembuatan Foto Berwarna (Proses Negatif-Positif). Jakarta: PT. Gramedia. Susanto, Mikke. 2011. Diksi Rupa (Kumpulan Istilah dan Derakan Seni Rupa). Yogyakarta: Dictiart Lab & Djagad Art House.
122
Zainudin, Zaslina. 2012. Kreasi Maksimal Dengan Kamera Digital Minimal. Jakarta: PT. Elelx Media Komputindo.
SKRIPSI : Wahyu Kuriawan, Andreas.,Goresan Atraktif Pada Visualisasi Tokoh Reog Ponorogo Dengan Teknik Hand Colouring, Yogyakarta: Institut Seni Indonesia, 2010.
WEBTOGRAFI : Lumanto, Leo.17 Februari 2015.Fine Art Fotografi, http:/ www. gelapmata.com/ Fine art.html.
SUMBER GAMBAR DARI INTERNET: http://www.askthephotographer.com (diakses pada 25 Mei 2015, jam 12.32 WIB) http://www.rumorkamera.com (diakses pada 25 Mei 2015, jam 12.56 WIB) http://www.landscapeindonesia.com (diakses pada 25 Mei 2015, jam 13.20 WIB) http://www.merpatitempur.com (diakses pada 25 Mei 2015, jam 12.37 WIB) http://www.ahyaphoto.com (diakses pada 25 Mei 2015, jam 12.55 WIB) http://www.lenscapshop.com (diakses pada 25 Mei 2015, jam 11.22 WIB) http://www.aliexpress.com (diakses pada 25 Mei 2015, jam 10.39 WIB) http://www.tokopedia.com (diakses pada 25 Mei 2015, jam 13.31 WIB) http://www.timeless11.com (diakses pada 25 Mei 2015, jam 12.14 WIB) http://www.kaskus.co.id (diakses pada 25 Mei 2015, jam 12.25 WIB) http://www.id.wikipedia.org (diakses pada 25 Mei 2015, jam 11.42 WIB) http://www.gilangajip.com (diakses pada 25 Mei 2015, jam 13.27 WIB) http://www.harga-kamera.blogspot.com (diakses pada 25 Mei 2015, jam 12.44 WIB)
123
GLOSARIUM
3D (Tiga Dimensi)
: Tampilan sebuah foto atau gambar digital yang tidak datar karena mempunyai tiga kedalaman bidang, sehingga terasa lebih hidup dan berdimensi ruang.
AF (auto focus)
: Cara kerja kamera dalam melakukan pemfokusan otomatis, atau kamera memfokuskan tanpa fotografer perlu memutar mutar sendiri gelang penemu fokus (jarak) pada lensa.
Angle of View
: Cakupan sudut bidik lensa terhadap gambar.
Aperture
: Mekanisme dalam kamera untuk mengatur banyak sedikit cahaya yang masuk melalui lensa ke atas film atau CCD.
Aperture ring
: Gelang atau cincin untuk mengatur pemilihan bukaan diafragma.
Backlighting
: Suatu sistem pencahayaan dalam pemotretan dimana sinar datang dari arah belakang objek.
Background
: Sesuatu hal yang berada di belakang suatu objek.
Bird Eye View
: Sudut pandang dalam pemotretan yang mirip dengan sudut pandang burung yang sedang terbang atau sedang melihat ke daratan dari ketinggian.
Blur
: Istilah yang digunakan untuk menyebutkan suatu foto yang terlihat tidak tajam.
Body Only
: Kamera tanpa lensa (istilah dalam perdagangan peralatan fotografi).
Bromide
: Cetakan foto hitam putih yang dilakukan di atas kertas bromida.
Cable Release
: Kabel penghubung kamera yang berfungsi sebagai alat bantu tambahan untuk menekan tombol pelepas rana (shutter) pada saat pemotretan.
124
Camera
: Alat untuk merekam gambar suatu objek pada permukaan yang peka cahaya.
Camera Angle
: Tempat atau kedudukan sudut pandang kamera yang digunakan untuk memotret, terdiri atas sudut pandang dari atas, sejajar dan bawah.
CCD
: Perekam gambar berupa chip silicon yang terbentuk dari ribuan atau bahkan jutaan diode foto sensitif yang disebut photosite, photoelement atau biasa pula disebut ‘pixel’.
Center Of Focus
: Objek atau pesan yang disampaikan pemotretnya yang tergambar pada foto secara fisik.
Chloride Paper
: Kertas yang kepekaannya rendah, emulsinya mengandung perak klorida dan biasanya digunakan untuk membuat cetakan langsung.
Close-Up
: Pemotretan dari jarak dekat untuk menangkap detail dan ekspresi.
Composition
: Penempatan atau penyusunan suatu objek pada bagian-bagian tertentu untuk kesatuan dalam bidang tertentu sehingga enak dipandang.
Daylight
: Cahaya gabungan antara cahaya matahari, cahaya langit atau cahaya pantulan dari semua benda yang ada.
Depth
: Efek dimensional yang timbul karena adanya perbedaan ketajaman.
Depth of Field
: Bagian yang tajam, tidak buram, dan jelas yang berada dalam jangkauan tertentu, biasanya disebut sebagai ruang tajam.
Diafragm (diafragma)
: Lubang di dalam lensa kamera tempat masuknya cahaya saat melakukan pemotretan.
Emulsion (emulsi)
: Lapisan gelatin (seperti agar-agar) yang sangat tipis, terdiri dari jutaan kristal perak halide yang peka
125
cahaya yang menempel pada film/kertas foto dengan bentuk seperti plastik. Exposure (eksposur)
: Rentang waktu yang dibutuhkan oleh sebuah film untuk dikenai cahaya samapai terbentuknya gambar.
Eye Catching
: Adanya titik henti pada foto karena banyaknya unsur foto yang saling bersaing sehingga foto terlihat menonjol.
Eye Level
: Pandangan setingga mata manusia dalam posisi berdiri dan biasa digunakan dalam memotret.
Filter (penyaring)
: Penyaring dalam bentuk kaca (bahan tembus cahaya lainnya) yang rata tebalnya dan dipasang pada ujung tabung lensa.
Fine Art
: Istilah yang lebih menekankan pada unsur kebebasan berkreasi, tidak
terikat pad kebutuhan
komersial. Fotografi Seni
: Cabang fotografi yang digunakan khusus untuk mengekspresikan karya seni.
Fis Eye Lens
: Jenis lensa yang mampu merekam gambar hingga sudut 180 derajat.
Fix lens
: Lensa yang memiliki panjang fokus (titik api) tunggal sehingga sudut pandangnya tetap.
Flare (kilau cahaya)
: Efek membuyarnya gambar atau objek yang difoto akibat adanya pencahayaan langsung yang terlalu kuat disekitar lensa.
Fluorescence
:
Bahan
yang
mengandung
fluor
dan
dapat
memancarkan kembali sinar tak tampak (ultraviolet) yang jatuh padanya menjadi sinar-sinar dengan panjang gelombang yang lebih panjang. Focal Length
: Jarak antara pusat lensa dengan titik fokus.
Focus
: Penentu jarak antara lensa dan film atau CCD
126
digital yang berfungsi menajamkan gambar dan mengatur jauh dekatnya objek yang akan dipotret. Form (bentuk)
: Suatu bentuk yang menyangkut aspek 3 dimensi suatu objek dnegan menempatkannya pada suatu ruang.
Fotografik
: Seni fotografi dari graphic art (seni grafik dan seni grafis) yang tidak dilukis.
Fotogram
:
Menggunakan
media
fotografis-kimia
untuk
mewujudkan karya visual dua dimensi. Frame
: Satuan gambar dari satu rol film.
Framing
: Batasan tentang segala sesuatu yang ingin ditampilkan
dalam
suatu
bidang
foto
untuk
meningkatkan perhatian terhadap keindahan foto. Front Lighting
: Pencahayaan yang asalnya dari depan sejajar dengan kamera.
Gelatin
: Bahan alami yang diperoleh dari tulang, kulit, dan jaringan lain pada hewan.
Golden Hour
: Saat senja menjelang terbenamnya matahari dan cahaya matahari berwarna keemasan atau lembayung.
Gradasi
: Tingkat kontras yang dapat dihasilkan oleh kertas foto hitam putih.
Lighting
: Cara mengatur pencahayaan terhadapa objek yang akan dipotret.
Lithium Ion
: Baterai yang terbuat dari cairan dalam tabung yang tidak terkena efek memori.
Memory Card
: Media penyimpanan data digital yang cukup popular atau disebut kartu memori.
Natural Light
: Semua jenis cahaya yang beraal dari alam, termasuk sinar matahari, sinar bulan dan cahaya langit.
Negatif Film
: Sebutan untuk citra yang terbentuk pada film sesudah dipotretkan dan sesudah dikembangkan
127
(diproses). Noise
: Bintik warna dalam gambar digital, terutama dalam bidang gelap.
Pentaprism
: Prisma yang memiliki lima bidang yang terdapat pada kamera 35mm SLR yang memungkinkan fotografer melihat objek langsung dari lensa sehingga dengan sendirinya tidak terjadi parallax.
Perspektif
: Pandangan gambar yang tampil dalam bentuk dimensi atau ruang tertentu.
Photogram
: Ide penciptaan suatu karya dengan menggunakan media fotografis khusus untuk mewujudkan karya visual dua dimensi.
Reflex Lens
: Lensa tele yang struktur dasarnya berbeda dilengkapi dengan elemen-elemen berpermukaan cermin untuk memperpendek bentuk fisik lensa, tetapi mempunyai jangkauan yang jauh.
Shutter
: Tirai yang berfungsi untuk menutup film agar tidak terkena cahaya sebelum pemotretan dilakukan.
Shutter Speed
: Kecepatan tirai rana untuk membuka dan menutup kembali.
Single Lens Reflect
: Kamera yang memiliki satu lensa untuk membidik yang menggunakan cermin dan prisma.
Ultra Violet
: Gelombang sinar dari sisi ungu yang tampak oleh mata yang biasanya terdapat didaerah dataran tinggi dan pada waktu cuaca mendung.
View Finder
: Jendela bidik
atau pelacak pandang, yang pada
kamera menunjukkan bagian objek foto yang akan masuk ke dalam rekaman lensa.
LAMPIRAN
DAFTAR LAMPIRAN
Lampiran 1
: Design Banner
Lampiran 2
: Design Katalog
Lampiran 3
: Design Poster
Lampiran 4
: Design Sticker
Lampiran 5
: Design Caption Karya
Lampiran 6
: Dokumentasi Saat Pemotretan
Lampiran 7
: Dokumentasi Saat Penerapan Teknik Scratch
Lampiran 8
: Dokumentasi Saat Pemasangan Foto
Lampiran 9
: Dokumentasi Saat Display Karya
1. Desain Banner
2. Desain Katalog
3. Design Poster
4. Design Sticker
5. Design Caption Karya
6. Dokumentasi saat pemotretan
7. Dokumentasi saat penerapan teknik Scratch
8. Dokumentasi saat pemasangan foto
