2013. augusztus
79
„
SZŐKE KATALIN
Mit akar(hat) az orosz nő? A KORTÁRS OROSZ NŐIRODALOM ÉS AZ OROSZ ÍRÓNŐK Az orosz nőirodalomról programszerűen csak az 1980‐as évek végétől lehet beszélni. A női szerep önreflexiójára a szovjet korszak irodalmában (beleértve az írónőket is) alig volt példa, noha már az 1920‐as évek végétől kezdődően a szovjet‐orosz prózában megjelentek a mély lélektani ábrázolásról tanúskodó, hiteles nőalakok, akik sorsában a nőiség megélése fontos erkölcsi és egzisztenciális problémákkal fonódott össze, igaz, férfi írók tollából. Elegendő itt néhány példára utalni, többek között Alekszej Tolsztoj kiváló elbeszélésére, A viperára (1928), melynek hősnője, Olga Zotova, a forradalom, a polgárháború, majd az azt követő bé‐ kés időszak megkövetelte helyzethez kényszerül nem mindennapi módon alkalmazkodni – váltogatnia kell a női és férfi szerepet, aminek következtében teljesen összezavarodik, és sor‐ sa ezért tragikus módon teljesül be. Az 1970‐es évek irodalmában a női érzelemvilág ábrázo‐ lása szempontjából is kiemelkedő alkotás Valentyin Raszputyin regénye, az Élj és emlékezz (1974), melynek cselekménye a II. világháború idején játszódik. A kegyetlen világ a hősnőtől, Nasztyonától, aki egy kis szibériai faluban él, azt várná el, hogy tagadja meg a szeretet paran‐ csát, árulja el férjét, adja fel azt a női, a vallásban – pontosabban: a népi vallásosságban – gyökerező szellemiséget, amelyet ösztönösen képvisel. Nasztyona erre képtelen, vízbe veti magát, öngyilkos lesz, elpusztítva születendő gyermekét, hogy ezzel időt adjon dezertált fér‐ jének a menekülésre. A szöveg telis‐tele van olyan belső monológokkal, melyek a hősnő gaz‐ dag érzelemvilágára, sőt nem szerény intellektusára reflektálnak. Mint például: „… az ember‐ nek idejében meg kell tanulnia, hogy négyszemközt maradjon önmagával, különben elfelejti és elveszíti önmagát… Mennyi erős, egészséges ember képtelen megkülönböztetni a saját, is‐ ten adta érzéseit a hétköznapi, utcai érzésektől!” Az 1980‐as évek végétől Oroszországban hihetetlen nagy számban jelentek meg az úgy‐ nevezett női prózát tartalmazó gyűjteményes kötetek. Ezzel egy időben csúcsára hágott az addig tiltott feminizmus divatja, az irányzat számos alapművét lefordították oroszra. Az ed‐ dig „hallgatag nem” tehát megszólalt. Versenyeket írtak ki a legjobb női prózára, disszertáci‐ ók több tucatja készült és készül a múlt és jelen orosz nőirodalmából. Ami a múltat illeti, a XIX–XX. századforduló, az úgynevezett „ezüstkor” irodalmában, amit a szovjet rendszerben a kiadás tilalma sújtott, valóban megjelentek a „női írás” képviselői, nem egyszer tabutémákat a nagyközönség elé tárva. Ilyen volt például Ligyija Zinovjeva‐Annibal (Vjacseszlav Ivanov költő és filozófus felesége) Harminchárom torzszülött (1907) című regénye, amely nyíltan érinti a leszbikus szerelem témáját, az orosz századelőre oly jellemző misztikus‐esztétizáló felhanggal. Zinovjeva‐Annibal regényét 1999‐ben újból kiadták, s annak ellenére, hogy iro‐ dalmi értékeit figyelembe véve nem tekinthető kiemelkedő alkotásnak, bestsellerré vált. A ’80‐as évek végétől a női prózát reprezentáló gyűjteményes köteteknek már a címe is sokatmondó. Néhány példa. Női logika (1989), Új amazonok (1991), Absztinens nők (1991), A
„
80
tiszatáj
nő, aki repülni tudott (1993). Ezeknek a köteteknek bevallottan program‐jellegük volt, erről tanúskodtak az előszók és az utószók. 1993‐ban jelent meg talán abban az időszakban a leg‐ nagyobb visszhangot kiváltott prózagyűjtemény, a Mit akar a nő?, melynek szerkesztője és az Előszó írója Jelena Trofimova volt, aki sokat tett az ún. „nőirodalom” népszerűsítéséért Oro‐ szországban. A kötet azokat az elbeszéléseket tartalmazza, amelyek az 1991‐ben létre hozott női klub, az Átváltozás által kiírt versenyen a legjobbaknak bizonyultak. А zsűriben olyan ne‐ ves írók is részt vettek, mint Fazil Iszkander, Vlagyimir Makanyin és Lev Rubinstejn. Jelena Trofimova ugyan a „nőirodalom” kérdésében nem foglal állást, de megjegyzi, hogy a női él‐ mények ábrázolása, a női nézőpont kinyilvánítása a társadalmi nem (gender) szempontjából, lényeges alkotó eleme a kötetben közölt elbeszéléseknek. Az antológiának is köszönhették indulásukat olyan, mára már többkötetes írónők, mint Nyina Gorlanova, Marija Palej és Olga Tatarinova. Egyébként szintén Jelena Trofimova alapította meg Átváltozás címen 1993‐ban az első orosz feminista folyóiratot, amelyben a tanulmányokon kívül rendszeresen közölnek szépprózát és költészetet is. A folyóirat színvonalát az is jelzi, hogy hazai és külföldi neves irodalomtudósok – férfiak és nők – is megjelentették benne munkáikat, közöttük például a nemrég elhunyt horvát irodalomtörténész, Aleksandar Flaker. Az utóbbi húsz évben több női irodalmi folyóirat is indult, mind nyomtatott, mind elektronikus változatban, például a Női olvasmány, vagy a Vázlatok1 című internetes folyóirat, amely női prózát, a férfi és a nő viszo‐ nyáról szóló cikkeket, valamint szerelmi lírát tartalmaz, és Donyeckben (Ukrajna) jelenik meg. Kiadnak pravoszláv női irodalmi lapokat is, például a Nővér című “női keresztény folyó‐ iratot”. A női irodalomról Oroszországban a viták mind a mai napig tovább folytatódnak, és több, sokszor egymásnak is ellentmondó szempontot vetnek fel. Bonyolítja a kérdést, hogy a tö‐ megirodalomban is tarolnak a „női műfajok”, az úgynevezett „rózsaszín regény” (rozovij roman) – ez a romantikus „lányregény” szexesített változata –, valamint a glamour‐regény – ez a műfaj Oroszországban gyakran az erotika és pornográfia határán mozog. Mellesleg a „glamour” szó beszivárgott az orosz szlengbe, ahol rendkívül tág jelentést nyert, a szextől a shoppingolásig, sok mindennel összekapcsolták. Tatyjana Tolsztaja egyik publicisztikájában az orosz glamour rendkívül találó meghatározását adta: „Glamour – magasrendű, kifinomult, sugárzó, éteri, transzcendens létállapot. A glamour‐polgárban, még inkább a glamour‐nőben minden harmonikus és csodálatos. A glamourban nincsenek pattanások, benőtt körmök, kó‐ lika, horkolás, mindez csak egy korábbi létszakaszban volt jellemző. Nincsenek könnyes sze‐ mek, csöpögő orr, depresszió, felelősség, aggodalom. A glamour‐ember fiatal, vékony, és ter‐ mészetesen nő. Nincsenek szülei, rengeteg barátja van, sokszor három gyereke is, akikről nem tudni, hogy ki neveli őket. Nincs szüksége pénzre, vagyonának forrása nem tisztázott, de úgy tűnik, kimeríthetetlen.” A glamour‐regény egyik változata az oligarcha‐regény, melynek a legismertebb és legsikeresebb képviselője Okszana Robszki Casual (2005) című regényével, ami hatalmas sikert aratott. Robszki, aki egyébként gazdag üzletasszony, egyike a Rubljovka (a moszkvai újgazdagok lakónegyede) „újmítosza” megteremtőinek. A másik népszerű írónő, Olga Csernih, aki a Hogyan bolondítsak magamba egy oligarchát (2007) című regényével so‐ káig tartózkodott a sikerlisták élén. Az orosz krimi‐irodalomban is előkelő helyet foglalnak el a nők. A három legismertebb név – Alekszandra Marinyina, Darja Doncova és Polina Daskova.
1
http://nabroski.com.ua
2013. augusztus
81
„
Magyarul csak az utóbbinak jelentek meg a könyvei.2 Az orosz nyelvben egyébként különb‐ séget tesznek a magas irodalomhoz tartozó „nőirodalom” (zsenszkaja lityeratura) és a tö‐ megirodalomhoz tartozó „hölgyirodalom” (damszkaja lityeraturа) között. Köztes kategóriá‐ nak számít a tömegirodalom és a magas irodalom között a bestseller, amelynek a mai orosz irodalomban számos nőíró a képviselője. Az általában értelmiségi olvasóközönségre számító, színvonalas, cselekményes, intellektuális jegyeket mutató, de nem esztétizáló prózát sorolják ide, például a Magyarországon inkább, mint Oroszországban népszerű Ljudmila Ulickaja re‐ gényeit, valamint Gyina Rubina műveit. A nőirodalom, így a női próza kérdése körüli vitákból néhány jellemző szempontot érde‐ mes kiemelni. Az orosz kritikában is természetszerűleg felvetődnek a következő kérdések, amelyekre másutt is gyakran keresik a választ. Létezik‐e egyáltalán nőirodalom? Ha igen, miben áll a jelentősége, mi a jelentése? Új, sajátos irányzatot képvisel‐e a női gondolkodás és a női önreflexió? Netán a posztmodern érzékenység valamiféle demonstrációja lenne, vagy egyszerűen irodalmi divat? Az orosz kritikusok és irodalmárok leginkább az utolsó kérdés kapcsán fogalmaznak meg bizonyos válaszokat. Néhányan úgy vélik, hogy a XX. század végén az orosz nőirodalomban új szerzői meghatározás és identitás körvonalazódik. Nyikolaj Lej‐ derman és Mark Lipoveckij 2003‐ban megjelent, a Mai orosz irodalom című könyvükben a nőirodalom sajátosságának az „új szentimentalizmust” tartják, amely szerintük a posztmo‐ dern racionalizmus egyik alternatívája, s jellemzője a testiség és ösztönösség középpontba állítása, valamint egy erősen archetipikus képi világ. A nőirodalomnak (pontosabban: a nő‐ központú irodalomnak) az a meghatározása, amiben létének elfogadói Oroszországban töb‐ bé‐kevésbe kiegyezni látszanak, a következő: a női szereplők gondolkodásmódjának és ér‐ zelmi világának női nézőpontból történő reflexiója. Ám ugyanakkor az igazán jelentős női íróknak derogál, ha ebbe a kategóriába (vagy bármilyen kategóriába) akarják őket besorolni. A már idézett Tatyjana Tolsztaja ezzel kapcsolatban így nyilatkozott: „Számomra sértő a ‘nő‐ irodalom’ terminus, mivel a konyhába száműzi a nőket, és ez, valljuk be, eléggé kellemetlen. Úgy gondolom, hogy az a Lev Tolsztoj, aki megírta az Anna Kareninát, jobban ismerte a nőt belülről, mint bármelyik írónő a női irodalom egész történetében. Elvárható, hogy minden író egyszerre legyen nő és férfi, kutya is, macska is. Idegesít, hogy az emancipáció jelszavától ve‐ zérelve a nőirodalom konyhájába hajtanak minket – pontosan ez az, amit nem akarok.” Ha‐ sonlóképp vélekedik az egyik legtehetségesebb, magas színvonalú intellektuális prózát mű‐ velő orosz írónő, Marina Visnyeveckaja: „Vannak olyan regények, melyeket meghatározott célközönségnek szántak: fiatal leányzóknak, harminc feletti nőknek – amilyeneket többek között férfiszerzők is írtak. Véleményem szerint csak ezt kellene »nőirodalomnak« nevezni. Hasonlóképpen ahhoz, ahogy gyermekirodalomnak hívjuk azokat a könyveket, amelyeket a gyermekeknek szántak. Amikor viszont a komoly irodalom elemzéséről van szó, nekem úgy tűnik, hogy azok az emberek, akik felszerelték magukat a »gender« tolvajkulcsával, egy kór‐ boncnokra hasonlítanak, akik szikével kutakodnak a lélek rejtelmeiben. Persze ez nem jelenti azt, hogy a társadalmi nem szempontjából végzett interpretáció nem adhat érdekes eredmé‐ nyeket azok számára, akik a pszichoanalízis, pszichológia és az alkotásfilozófia iránt érdek‐ lődnek. De az irodalomtudományhoz nincs sok köze. Ha nem abból indulunk ki, hogy minden ember lelkében egyaránt megtalálható a férfi és a női eredő, és minél nagyobb egy művész,
2
Polina Daskova: A téboly könnyed léptei. Ford.: Goretity József, Athaeneum Könyvkiadó, 2009. Poli‐ na Daskova: Magzatvér. Ford.: Goretity József, Athenaeum Könyvkiadó, 2010.
„
82
tiszatáj
annál inkább a lénye androgün, akkor semmit sem értünk meg az alkotás természetéből, és nem érzékelhetjük a maga teljességében és bonyolultságában azt sem, amit gyermekkorunk óta ismerünk és szeretünk.” Tehát a jelentős orosz írónők közül viszonylag kevesen vállalják a nőirodalom címkéjét, noha műveik jelentős részében női sorsokat ábrázolnak, s műveiket az orosz könyvesboltokban a „nőirodalom” polcain találjuk. Emlékezhetünk a múltból Anna Ahmatova dühös kirohanására, mikor még azt is kikérte magának, hogy költőnőnek titulál‐ ják. Éppen ezért a kortárs orosz nőírók bemutatásakor mellőzni fogom mint elemzési és ér‐ tékelési szempontot a „nőirodalom” kategóriát, illetve, csak abban a szövegösszefüggésben használom, amely a szerzők szándékának is megfelel. Olyan kiváló írókra szeretném elsősor‐ ban felhívni a figyelmet, akik Magyarországon még kevésbé ismertek (csupán pár művüket fordították le), vagy teljesen ismeretlenek. Ezért nem térek ki olyan jelentős, nemzetközi ismertségű alkotók munkásságára, mint Tatyjana Tolsztaja és Ljudmila Ulickaja. Szintén nem elemzem Ljudmila Petrusevszkaja (1938) prózáját, aki élő klasszikusnak számít, s noha ma‐ gyarra több elbeszélését lefordították (különböző folyóiratokban jelentek meg), és még az 1980‐as évek végén bemutatta a Három lány kékben című drámáját a Katona József Színház, önálló kötetét magyarul még nem adták ki, amit a magyar könyvkiadás egyik hiányosságának tartok. Petrusevszkaját szinte minden évben kitüntetik Oroszországban és külföldön rangos irodalmi díjakkal, idős kora ellenére is rendkívül aktív, több fellépést (többek között kabarét is!) vállal, rajzfilmeket készít, s az utóbbi pár évben sorra publikálja meséit. Az egyik utolsó kötete: Az Úristen kismacskája. Karácsonyi történetek (2011). Intellektuális próza, groteszk és parabola (Olga Szlavnyikova, Marina Visnyeveckaja) A Szverdlovszkban (Jekatyerinburg) született Olga Szlavnyikova (1957) a fordítások révén mára már nemzetközi ismertségre tett szert. Elbeszélései, regényei 1988‐tól jelennek meg. Rangos irodalmi folyóiratokban publikál nemcsak prózát, de irodalmi kritikát is. Legfonto‐ sabb regényei: Egymaga a tükörben (1999), A halhatatlan3 (2001), 20174 (2006), Könnyű fej‐ jel (2010). A halhatatlan című regényéért 2012‐ben Gorkij‐díjat kapott, a 2017‐ért 2006‐ban pedig az orosz Booker‐díjat. Regényei közül számomra a legérdekesebb A halhatatlan volt. A regény alcíme is sokatmondó: Elbeszélés egy igaz emberről, ami közvetlen utalás Borisz Polevoj szocreál könyvére, az Egy igaz emberre. Kár, hogy a magyar fordításban „valódi em‐ ber” szerepel. A kiinduló groteszk helyzet a következő. Egy háborús szovjet veterán, Alekszej Afanaszjevics Haritonov agyvérzés következtében megbénul és megnémul, felesége, Nyina Alekszandrovna, valamint lánya, Marina gondozza szeretetből és együttérzésből, de nem kis mértékben a busás veteránnyugdíj miatt. A férfi köré felépítenek egy virtuális világot, a jelent cenzúrázzák, azt a látszatot keltik, hogy még mindig tart a Brezsnyev‐korszak. Egyre keve‐ sebbet beszélnek a beteg férfihoz, fokozatosan elfogynak az ő szavaik is. A lakás és a külvilág elválik egymástól, a külvilágban, melynek a lány és a férje aktív résztvevői, tombol az újkapi‐ talista világ, melyet a választási csalások, és egyéb manipulációk sora jellemez. Szlavnyikova könyvében nyitva hagyja a kérdést: vajon tudta‐e az öregember, hogy elrejtik előle a valósá‐ got? Minden valószínűség szerint igen, ezért is próbálkozott az öngyilkossággal. Kiemelendő
3 4
Olga Szlavnyikova: A halhatatlan. Ford.: Goretity József, Noran Kiadó, 2008. Olga Szlavnyikova: 2017. Ford.: Bazsó Márton, Noran Kiadó, 2010.
2013. augusztus
83
„
a szöveg líraisága és szimbolikussága. Szlavnyikova regényében szinte minden porszem élet‐ re kel, a valóság és az illúzió rendszeresen át‐átjátszik egymásba. A múltat egy falon függő, kincstári Brezsnyev‐kép jeleníti meg, melyen „… a kitüntetésekkel teleaggatott Brezsnyev fé‐ lig ugyan láthatatlanná vált a megrepedt üveg vakító visszfényében, azt viszont azonnal észre lehetett venni, mennyire besárgult az évek során a jó kis szovjet kartonpapír.” Szlavnyikova regénye körül lezajlott egy kisebb botrány is. 2003‐ban a párizsi Gallimard Kiadó ki akarta adni a regényt, viszont ugyanebben az évben aratott nagy sikert a Good bye Lenin című német film, melyben egy fiú a berlini fal lebomlása után párthű, beteg édesanyja elől eltitkolja az NDK megszűnését, és a lakáson belül megteremti a múltat, a maga szocialista relikviáival. Ezért a franciák a könyv kiadását elhalasztották és megkérték Szlavnyikovát, hogy írjon a re‐ gényéhez előszót, melyben megindokolja, hogy a könyv és a film tartalmának egybeesése vé‐ letlen, nincs szó átvételről. Szlavnyikova regénye a német filmnél előbb keletkezett, ezért az írónő jogosan érezte sértve magát. Marina Visnyeveckaja (1955) harkovi születésű, filmes szakember. 1991‐től publikálja prózáját rangos folyóiratokban, 25 rajzfilmhez és számos dokumentumfilmhez írt forgató‐ könyvet, ezt a tevékenységét mind a mai napig folytatja. Legfontosabb könyvei: Kibújt a köd‐ ből a hold (1999), Meglátni egy fát (2000), Tapasztalások (2002), Betűk (2008). Visnyevec‐ kaja munkásságát két rangos kitüntetéssel, az Apollon Grigorjev‐ és a Belkin‐díjjal jutalmaz‐ ták. Műveiben az orosz posztmodern intellektuális próza sajátosságai megújult köntösben je‐ lentkeznek. Megőrződik a történet, sőt a lélektani ábrázolás is, de a groteszk és abszurd csa‐ varoknak köszönhetően kétségbe vonható annak valódisága. Maga Visnyeveckaja, mikor pél‐ daképeiről kérdezik, a mai orosz irodalomból elsőként Ljudmila Petrusevszkaját említi meg. Leginkább egyedi művének miniatűr elbeszéléseinek gyűjteményét, a Tapasztalások (Opiti) címűt tartják a kritikusok. A cím fordításával az a probléma, hogy az „opit” szó az oroszban egyaránt jelent tapasztalatot és kísérletet. Visnyeveckaja ciklusában a szó mindkét jelentése megtalálható, sőt gyakran egymásnak feszül. Anna Kuznyecova például így jellemzi ezeket a kis elbeszéléseket: „Visnyeveckaja miniatűrjeinek minden darabja Puskin elbeszéléseinek és Montaigne, de leginkább Pascal esszéinek szintézise. (…) Ez az a tapasztalat, ami közvetlenül nem átadható, nem objektivizálható, és semmi köze sincs a személytelen tényekhez. Visnyeveckajának nincs szüksége sem elbeszélőre, sem a tükröződések rendszerére, sem egy talált naplóra, mivel képes arra, hogy betelepüljön hőse lelkébe és annak tapasztalatait, mint a sajátját beszélje el. A ciklus minden darabja egyes szám első személyben íródott, és ebben az újonnan értelmezett lélektani prózában éppen a miniatűrökből összeálló mozaik alkotja az egészet.” Visnyeveckaja világa tárgyiasan konkrét, ugyanakkor nem hiányzik belőle a líraiság, amely mintegy „felülírja” a groteszk, baljós történeteket. A ciklus szereplőit két csoportra le‐ het osztani. Egyesek állandóan kísérleteznek önmagukon és a hozzájuk közelálló embereken, míg mások elfogadják a sors kihívásait, minek következtében mélyen személyes, katartikus tapasztalásra tesznek szert. A ciklus egyik különösen figyelemre méltó darabja A gyász de‐ monstrációjának kísérlete/megtapasztalása címet viseli. Az elbeszélés R. I. B. (Visnyeveckaja iniciáléval – családnév, apai név, keresztnév – jelöli hőseit) monológja, aki nagyon szeret te‐ metésekre járni, mivel azokat „az élet kulminációjának” tartja. Úgy tűnik, az asszony számára csak az a fontos, melyik temetésen éppen milyen ruhában volt, ezt részletesen el is meséli, ez a jele az elhunytak (főként a volt férjek) emlékéhez való viszonyának. Visnyeveckaja elbeszé‐ lésében feltárul előttünk a köznapi tudat, a szerencsétlen nő sorsa, beszűkült világa, kénysze‐
„
84
tiszatáj
res viselkedése. A kis elbeszélés mélyebb rétegeiből azonban kibomlik a nő harca az elmúlás ellen, a halál valamiféle domesztikálására irányuló törekvése, miután az a legfőbb vágya, hogy a temetési szertartások átöröklődjenek (gyakran tér vissza anyja temetésének emléké‐ hez), vagyis ne szakadjon meg a köznapok rituális köre, hiszen ez az, ami egyedül életben tartja. Külföldön élő, oroszul író nőírók (Gyina Rubina, Mariam Petroszjan) A Szovjetunió felbomlásával megjelent a „határon túli orosz irodalom” kategóriája. Több orosz nyelven alkotó író él az önállósult, volt szovjet tagköztársaságokban, illetve a szabad utazás és letelepedés engedélyezése után külföldön. Ennek következtében az orosz irodalom köre nem csak kitágult, hanem új élményekkel is gazdagodott. Nem beszélve azokról a kultu‐ rális és poétikai hatásokról, amelyeket a befogadó nemzet irodalma gyakorolt az orosz írók‐ ra. A „határon túli” orosz nőírók közül kettő munkásságát, az Izraelbe kivándorolt Gyina Rubináét és az Örményországban élő Mariam Petroszjanét mutatom be. Gyina Rubina (1953) Taskentben született, művész családban. Első elbeszélése tizenhat éves korában jelent meg. 1990‐ben családjával együtt Izraelbe emigrált, most is ott él egy Je‐ ruzsálemhez közeli településen. Izraeli írónak is tartja magát, noha orosz nyelven ír, mégpe‐ dig ragyogó stílusban. Legismertebb regényei: Jön a Messiás! (2002), Az utca napos oldalán (2006), melyért 2007‐ben megkapta Moszkvában a Nagy Könyv‐díjat. A 2008‐ban íródott, A Leonardo‐kézírás 5 című regényét a legjobb fantasztikus műért járó Portal‐díjjal jutalmazták. Utolsó regénye a Petruska‐szindróma (2010). Több művéből színdarabot írtak, illetve filmet forgattak. Ahogy gyakori interjúiból kiderül, írói példaképeinek az orosz irodalomból Cseho‐ vot, Fazil Iszkandert és Szergej Dovlatovot tartja, az amerikai irodalomból pedig Sallingert, Faulknert és Steinbecket. Műveit tizenkét nyelvre fordították le, Oroszországban és külföldön is rendkívül népszerűek. Már Az utca napos oldalán című regényének, melyben gyermekkora városát, a soknemzetiségű Taskentet örökíti meg, művész a főszereplője. Későbbi műveiben, így A Leonardo‐kézírásban is a főszereplők különleges adottságú, nem mindennapi emberek. A Leonardo‐kézírás műfaját tekintve heterogén írásmű; egyesíti magában az amerikai best‐ sellerek jellegzetes „life‐story” műfaját a fantasy‐vel és a bűnügyi regénnyel. A regényben a „nyomozás” azzal indul, hogy a hősnő, Anna, valahol Montrealban a motorjával együtt eltű‐ nik. A három elbeszélő, az első férj, Vologya, egy ukrán artista, a második férj, Szenya, a fagottművész és az együttérző, egyes szám harmadik személyű szerzői elbeszélő keresik az okot, miközben felfejtik a múltat: Anna sorsát mintegy különböző tükrökből láttatják, szeszé‐ lyesen váltogatják az idősíkokat, városokat és országokat. A helyszínek Mariopul, Kijev, Jejszk, Montreal, Berlin és Frankfurt, az idő – az 1960‐as évektől napjainkig. Anna kétszere‐ sen is törvénytelen gyermek, hiszen a híres illuzionista, Wolf Messing törvénytelen fiának szintén törvénytelen gyermeke. Édesanyja hároméves korában meghalt, a szomszédasszony egyengeti a kislány életét, már‐már gyermekotthonba akarja adni, mikor egy kijevi értelmi‐ ségi, gyermektelen házaspár örökbe fogadja, és nagy gonddal felneveli. Anna balkezes, de át‐ szoktatják; ennek az lesz az eredménye, hogy papírra jobb kézzel, szabályosan ír, a táblára viszont visszafelé, tükörírással, ahogy Leonardo da Vinci. Matematikai zseni, öntörvényű te‐ remtés, a tükrök a legfőbb szenvedélye. Öreg barátja, a különc Eliezer ismerteti meg a fizika
5
Gyina Rubina: A Leonardo‐kézírás. Fordította: Soproni András. Budapest, GABO Könyvkiadó, 2010.
2013. augusztus
85
„
tudományával, melynek segítségével később maga is arra készül, hogy megteremtse az opti‐ kai illúziók világát. Anna – modern Kasszandra, azzal a súlyos adománnyal van megáldva, hogy látja a jövőt; ezen kívül érti a számára ismeretlen idegen nyelveket. A jövőt azonban, így saját sorsát sem tudja befolyásolni, s végeredményben „tudása” lesz pusztulásának oka is. Cirkuszi artista lesz, majd kaszkadőr, bejárja a Szovjetuniót, később szinte az egész világot. A legnagyobb problémája, hogy nincs normális kontaktusa a világgal, szeretetéhsége ellenére sem tud kapcsolatot teremteni az emberekkel, így nevelőszüleivel sem. Jelképesen nevelő‐ anyja, Mása lesz az első áldozata Anna személytelen „tükörvilágának”; őrületében tükör‐ fóbiája lesz, ami a pusztulását okozza. Anna utolsó éveiben tükörfolyosókkal és egyéb illúzi‐ ókkal kísérletezik. Rubina „tükör‐regénye” a XIX. századi orosz romantika fantasztikus iro‐ dalmi hagyományára támaszkodik, Vlagyimir Odojevszkij prózájára, ám ugyanakkor a mo‐ dern fizika eredményeire is. A fantasztikus vonulatot nem kíséri a manapság oly divatos „konyhai misztika” (horoszkópok stb.) kelléktára. Rubina ugyanakkor pontosan leírja a Szov‐ jetunió‐beli nyomort az 1960‐as években, a cirkusz világát, az egyes mutatványokat, trükkö‐ ket. Egészében véve A Leonardo‐kézírás fordulatos, jól olvasható regény, lehetetlen letenni. Mihail Epstejn kifejezéséve élve, a „transzkulturális próza” egyik remek darabja. Mariam Petroszjan (1969) Jerevánban született, ott is él. Martirosz Szarjan, örmény festő unokája. Rajzfilmes, a jereváni Armenfilm stúdióban dolgozik. Oroszul ír, nagymamája orosz volt, orosz iskolába járt, az anyanyelvének azonban az örményt tartja. Egykönyves író, regé‐ nye, az Abban a házban (2009)6 2010‐ben az Év regénye díjat kapta Oroszországban. Köny‐ vét már több nyelvre lefordították. Petroszjan 20 évig írta regényét, amely rengeteg szerep‐ lőt mozgat, s története néhány ponton összecseng Golding A legyek ura című könyvével. A Ház a város szélén áll, sérült gyerekek laknak benne, s ők egyben az elbeszélők is. A szöveg többszólamú, különösen figyelemre méltó benne a névadás. A legtöbbet beszél a kerekes‐ székes Bagó, majd átveszi a szót a szintén „kocsizó” Tabaki, de megszólalnak Sakál, Szfinx, a karnélküli Szöcske, a Vak és a többiek is. A regény kissé kaotikus szerkezetét színházi termi‐ nológiával a következőképpen lehet jellemezni: visszaemlékező monológok, melyeket közjá‐ tékok szakítanak meg; ezek tagolják a szöveget „felvonásokra”, melyeknek saját nyelvük, díszleteik és kelléktáruk van. Petroszjan művét a „városi mesékhez” sorolja, ezért a mesélő‐ nek kiemelt szerepet tulajdonít benne: „Minden a mesélőtől függ. Egyetlen elbeszélés sem képes visszaadni a valóságot olyannak, amilyen az volt.” A Házat lakói gyűlölik, de attól fél‐ nek a legjobban, hogy mi lesz velük, ha kikerülnek innen az ismeretlen „nagy világba”. Nem gondolnak sem a múltra, sem a jövőre, csak az „örök jelent” érzékelik, azt próbálják meg mi‐ nél jobban kihasználni. Nyájban élnek, ahogy a csoportjaikat nevezik. A csoportoknak vannak harci és viselkedési szabályaik, hagyományaik, amelyek a Házban a legfőbb célnak tekintett túlélést biztosítják. A túlélés mentalitását képviselik a felnőttek is, Cápa, az igazgató, a Ke‐ resztmama (a női részleg vezetője), a Pókok (az orvosok és ápolók). Cápát senki sem veszi komolyan a Házban, ő is a többiekhez hasonlóan túszként él ott, egyetlen vágya, hogy együtt legyen gyermekeivel, majd eltemessék az internátus temetőjében. A történetben fontosak a határátlépések, mikor egy‐egy szereplő új csoportba kerül. A Ház a változásnak hitt változat‐ lanság, ahol létezik a humor és az együttérzés is, de a háttérben mindig jelen van a szoronga‐ tó magány és a halál. Erről a Ház lakói nyíltan beszélnek, s különösen megrázóan ábrázolódik Vak örök magánya és Lord halála. A regény végén a nevelők fő célja, hogy megakadályozzák
6
Mariam Petroszjan: Abban a házban. Fordította: Soproni András, Magvető Kiadó, 2012.
„
86
tiszatáj
az új vezér választását, illetve, hogy eltitkolják a gyerekek elől kikerülésük drámai aktusát. A fogyatékosság nem témája a regénynek, inkább a különbözőség és a másság megélése, keze‐ lése. A kegyetlenség és a szolidaritás példáival egyaránt találkozunk Petroszjan könyvének lapjain, amely kétségtelenül a XIX. századi nagyregény egyik XXI. századi változatának a meg‐ teremtésére tett kísérlet. A 2000‐es évek nemzedéke, családregény és a „pravoszláv nőirodalom” (Marina Sztyepnova, Maja Kucserszkaja) A 2000‐es évek elején új nemzedék indult az orosz irodalomban, amelyet a kritikusok a „Nul‐ lások nemzedéke” (pokolenyije nulevih) címkével láttak el. Természetesen közöttük sok volt a nőíró is, minek köszönhetően 2012‐ben kiadták a 14 – A „nullások” női prózája című köte‐ tet, Zahar Prilepin összeállításában és előszavával. A kötet 14 olyan nőíró elbeszéléseit tar‐ talmazza, akikről Oroszországban sokat beszélnek, és már különböző irodalmi díjakat kap‐ tak. Prilepin előszavában hangsúlyozza, hogy a kötettel azt szeretné demonstrálni, „… miként tükröződik a kor a női tekintetekben, milyen a színvilága, az uralkodó ízlése.” (…) Majd hoz‐ záteszi: „A kötetben ábrázolt világot a nők mozgatják. A nő itt teljes erejét megfeszítve élni akar, és nem adja fel az utolsó pillanatig. Maga választhatja meg, hogy boldog vagy boldogta‐ lan legyen – mindenre képes.” Prilepin arra is felhívja a figyelmet, hogy ezekben az elbeszélé‐ sekben szinte nincs férfi. Legalábbis igazi férfi, aki apaként, férjként vagy szeretőként a nő‐ nek védelmet és biztonságot tudna nyújtani. Valóban igaz, hogy az elbeszélésekben a férfi‐ alakok halványak, viszont ennek az is lehet az oka, hogy a női szereplőkben túlburjánzik a cél nélküli akarat, hiszen többségük abban a fizikai vagy lelki pokolban, amelyben él, csak keser‐ vesen küszködve, önmagát végsőkig megfeszítve tud fennmaradni. Tehát a kérdés nem az, hogy mit akar a nő, hanem az, hogy szűkös életteréből kiindulva egyáltalán mit akarhat? A kötet szerzői közül két, a magyar olvasónak még ismeretlen írónőt, Marina Sztyepnovát és Maja Kucserszkaját szeretném bemutatni. Az orosz kisvárosban, Jefremovban született Marina Sztyepnova (1971) a Gorkij Irodalmi Főiskolát végezte el Moszkvában. Az XXL férfimagazin vezető szerkesztője, tehát otthonos a glamourban is. Mint prózaíró először 2003‐ban jelentkezett. Számos elbeszélése és két regé‐ nye, A sebész (2005) és a Lázár asszonyai (2011) jelentek meg eddig. Az utóbbi több rangos irodalmi díjat kapott. A Lázár asszonyai igazi családregény, cselekménye a XX. századelőtől napjainkig tart. A főalak Lazar Lindt zseniális tudós, de a saga igazi hősei (hősnői) a szeretők, két különös sorsú asszony, Maruszja és Galja, valamint Lindt unokája, Lidocska, aki a tehet‐ ségét örökölte. A női elbeszélések gyűjteményében Sztyepnovának két, nagyon erős novellája szerepel. A Tatyina Tatyityejevna egy végső stádiumban lévő rákbeteg nő halálának leírása, aki fokozatosan veszíti el az emlékezetét, és ezzel együtt a nevét is. A másik elbeszélésnek a címe: A szegény Antoanettocska – a rút kiskacsa meséjének pesszimista, posztszovjet környe‐ zetben játszódó változata, melyet úgy is fel lehet fogni, mint Karamzin Szegény Liza című szentimentális regényének a felülírását, kiegészítve az orosz irodalomra oly jellemző kisem‐ ber‐téma jegyeivel és a nabokovi „tárgyias érzékenység” ismérveivel. Egyébként Nabokov Sztyepnova egyik kedvenc írója, az elbeszélésben többször konkrét hivatkozás is történik rá. Maja Kucserszkaja (1970) Moszkvában született. Jelenleg egyetemi oktató. Az 1990‐es évek végétől jelennek meg elbeszélései vezető folyóiratokban. Legismertebb könyvei: Mo‐ dern paterikon. Olvasmány azoknak, akik vigasztalanok (2005), amely történetek, elbeszélé‐
2013. augusztus
87
„
sek és anekdoták gyűjteménye az orosz pravoszláv egyház mai életéből, Az eső Istene (2007), a Ne törődjünk az ördöggel (2009) és a Motya néni (2012) című regények, valamint az Evan‐ géliumi elbeszélések gyerekeknek (2010) című elbeszélés‐gyűjtemény. Kucserszkaját 2006‐ ban Bunyin‐díjjal, 2007‐ben a Diák Booker‐díjjal tüntették ki. Pravoszláv írónak vallja magát, ám ugyanakkor nem huny szemet az egyház mai problémái felett, ahogy műveinek is vissza‐ térő témái a hívő ember ambivalens érzései. A kakukkfióka című elbeszélésében is központi kérdés a hívő ember kiüresedése, sőt a fiatal család válsága. Az egyes szám első személyű el‐ beszélő Masa, aki hívő ember, látszólag harmonikus családi életet él. Húsvét előtt megláto‐ gatja védencét, a kábítószer élvezővé vált Grisát, aki elhagyta a vallási közösséget és család‐ ját, majd egy fiatalkorú lánnyal „illegalitásba” (underground) vonult. Masa azonban bent ra‐ gadt a többemeletes panelház liftjébe, s mikor kiszabadul, Grisa jóformán be se engedi, és a férje lent az utcán, az autóban nem várja meg. Egyre inkább kétségek gyötrik rendezettnek hitt családi életével kapcsolatban, az is eszébe jut, hogy akár Grisáékhoz is csatlakozhatna. Az ünnep előtti napon egy közeli kolostorban felkeresi Vaszilij sztarecet, hogy megnyugvást ta‐ láljon, arra panaszkodik neki, hogy hite megrendült. Együtt imádkoznak, de nem érzi azt, hogy problémái ezzel megoldódnának. Az elbeszélés talányosan, de mégis reménykeltően ér véget, Grisa hívja fel a szokásos húsvéti köszöntéssel: „Krisztus feltámadt!” Kucserszkaja fi‐ nom stílusban, fals, didaktikus felhangok nélkül vázolja fel ezt a válságállapotot, melyből gyors kiút nemigen remélhető. Ha a nőirodalom létezése viták tárgya is Oroszországban, a tény viszont vitathatatlan: az utóbbi húsz évben sok tehetséges nőíró jelent meg az orosz irodalomban. Hogy kiket rostál ki majd közülük az idő, ez nem a jelen problémája. A jelenben viszont nem kis szerepet játsza‐ nak az orosz és a nemzetközi könyvpiacon egyre erőteljesebbé váló marketing‐szempontok, és sajnos, nem lehetünk biztosak abban, hogy ez egyértelműen a minőségnek kedvez.
