KARYA ILMIAH : KARYA SENI MONUMENTAL JUDUL KARYA : “Rwa Bhinneda” PENCIPTA : Cokorda Alit Artawan, S.Sn.,M.Sn PAMERAN “PAMERAN SENI RUPA” INTERNATIONAL EXHIBITION International Studio For Art And Culture FSRD & ALVA (Architecture, Landscape, and Visual Art) UWA (University of Western Australia) Di Gedung KriyaHastaMandala ISI DENPASAR 24-‐31 Januari 2014
FAKULTAS SENI RUPA DAN DESAIN INSTITUT SENI INDONESIA DENPASAR 2014
DESKRIPSI KARYA “Rwa Bhinneda”
JUDUL : “Rwa Bhinneda” PENCIPTA : Cokorda Alit Artawan, S.Sn.,M.Sn MEDIA : Kertas UKURAN : 20,5 x 29,5 cm TAHUN : 2014 DI PAMERKAN PADA INTERNATIONAL EXHIBITION International Studio For Art And Culture FSRD & ALVA (Architecture, Landscape, and Visual Art) UWA (University of Western Australia) Di Gedung KriyaHastaMandala ISI DENPASAR 24-‐31 Januari 2014 Rwa Bhinneda, yaitu sebuah konsep yang pada intinya mengajarkan bahwa, ada dua hal yang selalu berbeda di alam semesta ini, namun satu sama lain saling
berhubungan dan melengkapi. Ada siang ada malam, panas dengan dingin, hitam dan putih, statis dan dinamis, tradisional dan moderen, lokal dan internasional. Pada karya seni rupa ini Rwa Bhinneda yang dimaksud disini berupa karya lukisan dengan cerita dan teknik tradisional Bali dengan sudut pandang kekinian menggunakan satu titik sumbu pembagi sudut pandang antara bagian atas memakai pandangan burung dan pandangan katak pada bagian bawah, dengan menggunakan media warna acrylic di atas kertas. Eksistensi daripada Tatwa Kanda Empat Buta, rupanya tidak asing lagi dikalangan umat Hindu Bali, tatwa itulah yang melatar belakangi, munculnya kesenianBarong dan Rangda yang merupakan ilustrasi daripada sifat
tuhan, yang dalam hal ini
disebut sebagai. Maha Ibu dan Maha Ibapa. Dengan demikian Rangda dan Barong, merupakan cikal bakal untuk mengungkap asal usul umat manusia di dunia. Kehidupan apapun yang tumbuh berkembang di atas bumi dan di bawah langit, semuanya itu bersumber dari sifat tuhan dalam wujud Rwa Binneka (Budhiartini,200:1). Rwa Bhinneda merupakan karya lukisan dengan teknik lukisan tradisional yang dikembangkan dengan model kekinian dengan cerita terinspirasi dari pengalaman masa kecil pencipta di tahun 1980-‐an yang hidup di Desa Singapadu, dimana pertunjukan Barong di daerah saya menjadi primadona tontonan wisata pada saat itu. Hampir setiap hari mulai pukul 9.30 pagi pertunjukan Barong Kunti Seraya dipentaskan, bahkan kadang-‐kadang bisa dipentaskan duakali dalam sehari. Yang paling berkesan bahwa setiap ada tamu kenegaraan selalu pentasnya di wantilan di mana saya menikmati pementasan masa anak-‐anak, yaitu di Pura Dalem Tengaling Pengukur-‐ukur Banjar Sengguan Singapadu yang ditandai dengan petugas yang datang lebih awal dan sebagai penonton, kami biasa diarahkan untuk menonton dengan lebih tertib inilah yang menunjukkan bahwa apa yang saya tonton adalah pertunjukan yang berkualitas. Yang menjadi miris bagi saya bahwa Rwa Bhinneda itu memang berlangsung di semua tataran kehidupan, dulunya ramai dan berlangsung setiap hari, kini sepi dan kalau sekali setahun pun ada pertunjukan itu sudah sangat beruntung. Semua itu memang benar-‐benar terjadi, Pemaksan Barong Banjar Sengguan Singapadu mulai jarang melakukan pementasan karena munculnya banyak tempat-‐tempat pertunjukan serupa di daerah yang lebih strategis dengan jalur
yang lebih gampang dilewati kendaraan bus pariwisata. Persaingan yang terjadi dengan menejemen yang kurang baik menyebabkan banyak personil anggota grup dari desa Singapadu yang direkrut bahkan menjadi pentolan-‐pentolan penari dan penabuh di grupnya yang barudan menyebabkan makin jarangnya pementasan dan makin terpuruknya grup Barong di desa saya, bahkan kini hanya papan nama dan koperasi Baronglah yang masih ada yang bisa mengingatkan kita pada masa kejayaannya, mengingat Barong Kunti Seraya pertama kali tercipta oleh Pemaksan Barong Banjar Sengguan Singapadu. Kejadian inilah yang menginspirasi pencipta dengan menampilkan karakter Barong dan Rangda yang selalu bertarung mewakili baik dan buruk, gelap dan terang, ramai dan sepi, tradisional dan modern yang sesungguhnya merupakan satu wujud perlambang Tuhan Yang Maha Esa dimana Barong dan Rangda merupakan perlambang yang sangat disucikan yang bersama-‐sama distanakan di tempat-‐tempat Suci. Proses penciptaan karya ini dilakukan dengan teknik lukisan tradisional, inspirasi tersebut pencipta jadikan sumber ide dengan pada awalnya membuat sketsa atau Ngorten membuat bentuk kasar karya dengan menggunakan pensil dengan visualisasi ornament pada atribut Barong di bagian sekartaji tidak menggunakan ornament yang berkembang saat ini, melainkan pencipta perbarui dengan sentuhan kuno terinspirasi dari foto Barong kuno yang saya temukan di internet. Teknik kekinian dimunculkan dengan satu titik sumbu memisahkan karakter Barong dan Rangda yang membaginya pada dua sudut pandang yang berbeda pandangan burung pada Barong dan pandangan katak pada rangda. Selanjutnya proses Nyawi (Kontur) penintaan sketsa dengan tinta hitam menggunakan alat pena yang secara tradisional terbuat dari bamboo dan iyip(lidi ijuk). Berikutnya Ngucek/ngabur yaitu tahap memperjelas obyek utama dan latar belakang dengan tinta Cina membedakan obyek yang dekat dengan yang jauh menggunakan kuas halus. Tahap selanjutnya Manyunin (Gradasi) memberikan kesan volume pada obyek yang dilakukan secara berlapis-‐lapis dengan warna hitam menggunakan kuas dan mempertegas ornamen pada bidang-‐bidang yang diperlukan prosesnya sama dengan teknik nyawi.
Pewarnaan atau ngewarna tahap ini dilakukan berulang-‐ulang sesuai kebutuhan secara transparan menggunakan kuas dengan acuan kekinian yang dilakukan dengan pengolahan dua warna monokromatik yaitu pada Barong menggunakan warna biru, dari warna biru dengan intensitas paling terang sampai paling gelap sebagai warna dingin yang dapat diartikan perlambang kesejukan. Sedangkan warna merah dipakai pada wujud Rangda yang diolah intensitas warnanya dari terang ke gelap, merah sebagai perlambang warna panas. Warna panas dan dingin sangat sulit untuk diterapkan secara langsung, apabila warna biru dan merah langsung ditampilkan bersamaan tanpa pengolahan akan menjadi warna kontras yang apabila dilihat akan membuat sakit mata yang melihatnya, disini pencipta mengolahnya dengan repetisi pengulangan warna dengan sigar warna atau gradasi warna sehingga warna panas dan dingan dari merah dan biru dapat disatukan menjadi harmonis. Karya Rwa Bhinneda ini pencipta ungkap sebagai upaya mengingat masa lampau yang tidak terulang kembali dengan melestarikan cerita dan teknik pada kesenian tradisional yang dipadupadankan dengan aspek kekinian yang berarti menyelaraskan Jaman dahulu dan jaman kini, tradisi dan modern, lokal dan internasional, sehingga tercipta Rwa Bhinneda sebagai ada dua hal yang selalu berbeda dan bertentangan, namun satu sama lain saling berhubungan dan melengkapi sehingga perbedaan bukan merupakan sesuatu yang merugikan namun perbedaan yang disinergikan menjadi kekayaan yang tak ternilai harganya. Kepustakaan Budhiartini, Pan Putu, 2000, Rangda dan Barong Unsur Dualistic Mengungkap Asal-‐Usul Manusia, Lampung Tengah: Dharma Murti Yudabakti Imade & Watra I Wayan, 2007, Filsafat Seni Sakral Dalam Kebudayaan Bali, Surabaya : Paramita
Abstrak Rwa Bhinneda, yaitu sebuah konsep yang pada intinya mengajarkan bahwa, ada dua hal yang selalu berbeda di alam semesta ini, namun satu sama lain saling berhubungan dan melengkapi. Ada siang ada malam, panas dengan dingin, hitam dan putih, statis dan dinamis, tradisional dan moderen, lokal dan internasional. Pada karya seni rupa ini Rwa Bhinneda yang dimaksud disini berupa karya lukisan dengan cerita dan teknik tradisional Bali dengan sudut pandang kekinian menggunakan satu titik sumbu pembagi sudut pandang antara bagian atas memakai pandangan burung dan pandangan katak pada bagian bawah, dengan menggunakan media warna acrylic di atas kertas. Katakunci : Rwa Bhinneda, Tradisional, Lukisan
LAMPIRAN GAMBAR
Gb.1 Cover Katalog Pameran Internasional (Sumber: Dok. Pribadi)
Gb.2 Isi Dalam Katalog (Sumber: Dok. Pribadi)
Gb.3 Isi luar Katalog (Sumber: Dok. Pribadi)
