FDB dan Semangat Multikultur

20 - 22 November 2015 Museum Seni Rupa & Keramik, Kota Tua Jakarta

FDB dan Semangat Multikultur Hari #02 Sabtu, 21 November 2015 # Jadwal Agenda FDB 2015 # Tajuk: FDB Memperkuat Basis Pendidikan Multikultur # Pentas Dalang Bocah

agenda

Jadwal Agenda Festival Dalang Bocah Tingkat Nasional Tahun 2015 Museum Seni Rupa & Keramik, Kota Tua Jakarta, 20 - 22 November 2015

20 - 22 November 2015, Museum Seni Rupa & Keramik, Kota Tua Jakarta

tajuk

FDB Memperkuat Basis Pendidikan Multikultur B

erbagai berita dan fakta tentang konflik, kerusuhan, tawuran, perkelahian antaretnis dan antarumat beragama menerpa bangsa ini. Belum lagi diimbuhi dengan kejahatan etis dan moral berupa korupsi, kebiadaban kriminal terhadap anak, dan sederet warta keburukan yang sangat memprihatinkan. Semua ini menandakan adanya pengeroposan dan menguatnya kekuatan anti perbedaan (anti kebhinnekaan) serta tergerusnya nilai-nilai kebajikan bangsa yang juga berarti nilainilai moral kearifan lokal.

Seluruh warga negara dan bangsa Indonesia dapat dipastikan tahu tentang Bhinneka Tunggal Ika yang maknanya “kita bersatu karena kita berbeda”; sebuah semboyan wujud integrasi nasional sebagai basis keragaman budaya atau multikultural bernama Indonesia.


Keragaman ini adalah keniscayaan dan kemestian sejarah; tak seorangpun yang bisa menolak. Mengingkari keragaman atau kebhinnekaan ini berarti tidak mengakui landasan sejarah dan fakta atas multikultur terbentuknya negara Indonesia.


Salah satu strategi pendidikan yang dipraktikkan di Indonesia adalah pendidikan multikultur. Yaitu pendidikan yang mendorong dan membangun pola pikir dan pola sikap untuk saling mendengar, saling bertukar pikiran, berdialog dan saling belajar tanpa paksaan. Pendidikan ini tidak menolak perbedaan tetapi yang ditolak adalah menyingkirkan dan membeda-bedakan antara pihak satu dengan lain yang tujuannya untuk ketidakharmonisan dan memecah kerukunan. Dalam konteks inilah patut diapresi atas terselenggarakannya Festival Dalang Bocah Tingkat Nasional 2015 yang diselenggarakan dan di bawah koordinasi Persatuan Pedalangan Indonesia (PEPADI) Pusat. Festival ini terbukti mampu menjadi media alternatif mewujudkan pendidikan multikultur melalui kegiatan apresiasi, kreasi, penikmatan, dan pengkajian nilai-nilai dari pagelaran wayang oleh dalang bocah. Secara historis, wayang di Indonesia telah tersebar di berbagai wilayah dan di tempat masing-masing itu wayang dibentuk dan disesuaikan dengan budaya setempat. Wayang terbukti juga menjadi pengejawantahan atau representasi masyarakat setempat. Contohnya, wayang Sasak dari Nusa Tenggara Barat (NTB) berbeda dengan wayang golek dari Sunda, berbeda dengan wayang gagrak


Solo dan Jogja, juga berbeda dengan wayang-wayang di daerah lain. Setiap wayang yang tumbuh dan berkembang di masing-masing tempat, menjadi alat untuk menampung nalar-budaya lokal dan sekaligus menyatukan. Bagaimana wayang mampu menyatukan keragaman dan perbedaan? Seperti kita ketahui, salah satu sumber kisah wayang adalah Mahabharata atau Ramayana. Versi ini lantas dikemas, ditafsirkan, dan di”gaya”kan menurut sikap mental masyarakat. Hal ini mencakup upaya bagaimana kebudayaan tertentu mengekspresikan suatu nilai bagi warga pendukungnya. Di dalam Festival Dalang Bocah (FDB)

yang diwakili oleh para dalang anak-anak dari berbagai kabupaten dan provinsi, keragaman itu terwujud dan saling menerima khazanah budaya yang berbeda. Sejak usia bocah, para dalang telah menjadi aktor kebudayaan untuk membuka peluang bagi toleransi dan harmonisasi. Kebhinnekaan pun terangkai, dari panggung pagelaran ke panggung kehidupan sosial…


dalang bocah

Devanata

(Jawa Barat - Cirebon)

Cirebon Punya Gaya

D

evanata masih terbilang cukup belia untuk mengikuti sebuah festival besar taraf Nasional seperti Festival Dalang Bocah 2015 ini. Selain usianya yang baru menginjak 10 tahun, Devanata juga baru kali pertama naik panggung untuk mendalang. Meski demikian, niatnya yang kuat untuk menjadi Dalang, memaksanya menapak panggung membawa lakon Durna Gugur.


Devan, begitu ia akrab disapa, memiliki vokal cukup bagus untuk menjadi seorang Dalang. Meski masih jelas terdengar nada kanak-kanak dalam suaranya, namun Devan sudah mampu membagibagi suara dalam membawakan berbagai karakter yang dimainkan. Devan juga terlihat cukup tangkas menjaga ritme gerakan dengan irama gamelan sehingga, cerita yang dibawakan menjadi sangat hidup. Pun saat menggenggam beberapa karakter yang nyaris sebanding dengan ukuran tubuhnya, Devan terlihat piawai memainkannya. Meski sempat terlihat sedikit gagap dalam beberapa fragmen, namun hal tersebut tidak memberi pengaruh besar terhadap penampilannya secara keseluruhan. Padahal, Devan hanya memiliki waktu kurang dari sepuluh hari untuk mempersiapkan penampilan perdananya ini. Keahlian Devan memainkan Wayang turun dari ayahnya, Purjadi. Sang ayah memang merupakan seorang pedalang. Bahkan sampai saat ini, Purjadi juga menjabat sebagai Ketua Persatuan Pedalangan Indonesia (Pepadi) Cirebon. Purjadi mengaku, keinginan untuk serius mendalang benar-benar lahir dari keinginan Devan sendiri. Purjadi hanya sekedar memperkenalkan anaknya dengan kesenian Adiluhung tersebut. Sisanya, gairah sang anak sendiri yang bermain.

Dalam lingkungannya, Devan mengaku hampir tidak ada di antara teman-temannya yang menyukai Wayang. Adalah keinginan untuk mengikuti jejak sang Ayah yang membuat Devan berkeinginan menjadi Dalang dan menjadikannya sebagai cita-cita. Dari karakter Wayang sendiri, Devan menyukai Kangsa. Baginya Kangsa merupakan sosok yang perkasa namun di balik keperkasaannya tersimpan hati yang sangat baik. Purjadi sendiri memang memperkenalkan Wayang kepada seluruh anak-anaknya. Nilai-nilai yang terkandung dalam Wayang menurutnya sangat baik untuk dijadikan bekal pendidikan anak. Ia mengaku prihatin terhadap perkembangan jaman sekarang di mana anak-anak lebih menyukai berbagai karakter kartun dari luar sementara Wayang kian terlantar. Tak hanya anak-anak, orang dewasa pun banyak yang dianggapnya sudah tidak tertarik lagi dengan Wayang. “Meski masih ada, pertunjukan Wayang di Cirebon sekarang sudah bergeser daya tariknya. Kebanyakan penonton datang cuma mau lihat Sinden atau ikut rame-rame saja,” ujarnya. Menurutnya hal itu terjadi karena tidak ada lagi ceritacerita soal Wayang di sekolah-sekolah.


Perkembangan dunia sekolah saat ini yang sudah tidak lagi menceritakan Wayang, dianggapnya menjadi salah satu pemicu berkurangnya perhatian orang terhadap Wayang. “Sebagai orangtua, kita tidak bisa menjauhkan anak-anak dari tontonan televisi. Begitu juga dengan pengaruh yang datang dari lingkungan permainannya. Tugas sebagai orangtua adalah memperkenalkan anak dengan Wayang yang punya nilai-nilai luhur,” papar Purjadi. “Pemerintah sekarang mungkin sukses dalam mencetak orang-orang ‘pintar’, tapi Pemerintah gagal mencetak orang-orang ‘benar’. Karena banyak sekali pejabat yang korupsi, hanya mementingkan diri sendiri,” lanjutnya memaparkan. Lebih lanjut ia menambahkan jika Wayang sesungguhnya adalah jawaban dalam membangun pendidikan moral bagi anak sejak dini.

Peminat Wayang di Cirebon sendiri dinilai cukup banyak. sayangnya, saluran bagi Wayang sangat minim. Kebanyakan memilih menjadi Dalang karena mengikuti jejak orangtua, atau karena memang tumbuh di lingkungan keluarga Dalang. Semuanya berjalan secara alami. Belum ada sarana khusus yang memberi fasilitas bagi seseorang untuk menjadi Dalang. Purjadi adalah contoh langka seorang Dalang Cirebon yang tidak berasal dari keluarga Dalang. Wayang Kulit Purwa Cirebon memiliki beberapa keunikan dibanding Wayang dengan gagrag atau gaya lain. Jika dalam Wayang Kulit Jawatengahan atau Jawatimuran, karakter-karakter dalam Mahabarata memilki sifat lebih kompleks, gagrag Cirebon memiih lebih tegas. Pandawa – Kurawa digambarkan secara hitam – putih. Tak ada keburukan dari Pandawa, pun tak ada kebaikan dari Kurawa. Devan sendiri mengombinasikan cerita versi gagrag Cirebon dengan Jawa Tengah dan Jawa Timur. Keunikan lain dalam Wayang Cirebon adalah pertunjukannya yang sangat interaktif dengan penonton. Tak jarang sang Dalang memanggil langsung nama beberapa penonton untuk naik ke atas panggung. Mereka yang dipanggil biasanya adalah penyelenggara acara atau tokoh. Saat dipanggil ke atas panggung, mereka pun diajak berdialog dan tak jarang memberi saweran. (MS)


dalang bocah

Aditya Saputra

(Riau)

Tiada Detik Tanpa Wayang

S

ri Rama gundah gulana. Kekasih hatinya, isteri tercinta yang baru dinikahinya, Dewi Shinta, hilang diculik Dasamuka, Raja Alengka. Sri Rama pun kemudian mengutus Anoman sebagai duta untuk mencari tahu keberadaan Dewi Shinta. Aditya Saputro membawakan lakon Anoman Duta dengan apik. Riuh tepuk tangan terdengar selama Adit, demikian panggilannya, memainkan sabetan

untir. Tokoh-tokoh wayangnya melompat dari satu sisi ke sisi lainnya, bergerak berputar layaknya akrobat. Adit belum lama berlatih sabetan macam itu dan dia tetap senang meski tiap latihan harus mengorbankan salah satu wayangnya. “Pokoknya pasti ada korban, biasanya sih pada patah wayang-wayangnya,” jelas Adit pada team dalangbocah.com. “Tapi kalau sudah begitu biasanya bisa,” lanjutnya dengan antusias.


Bagi Adit, wayang adalah segalanya, tiada detik tanpa wayang. “Saya dan wayang itu sudah menjadi satu, tak terpisahkan.” Bicara dengan Adit mungkin tak akan mengira jika ia masih duduk di kelas VII SMP 11 Batam. Adit terlihat lebih dewasa dari kebanyakan anak. “Hampir setiap hari saya berlatih wayang, pokoknya selesai sekolah, istirahat lalu pegang wayang. Pokoknya, wayang, wayang dan wayang,” ucap Adit seraya tertawa. Adit memang memiliki darah dalang. Eyang Adit adalah dalang yang cukup ternama di Pacitan. Meski demikian, Adit tak sekedar mengandalkan bakat. “Kami sering berlatih di rumah, ya walau keadaannya serba sederhana. Bapak pegang kendang dan ibu memainkan demung dengan suaranya. Ya, kami bertiga saja.” Selain menjadi pengendang, Sutoto, ayah Adit adalah penulis naskah dan gendhing yang dibawakan Adit. “Istilahnya, bapak itu sutradaraku. Kalau nggak ada bapak, saya juga nggak tahu bagaimana,” jelas Adit. Adit sekeluarga memang tinggal di Riau, dan kebetulan tinggal di wilayah plural dan ‘tak terlampau mengenal wayang’. Namun hal itu rupanya tak membuat mereka berkecil hati. Hal itu justeru menjadi tantangan tersendiri dan pada gilirannya

merekatkan hubungan orang-tua dan anak. Peran orang tua memang tak terbantah. Strategi kebudayaan bukan hanya mensyaratkan peran dan keterlibatan negara maupun pendidikan formil, melainkan juga harus dibentuk melalui hal yang paling mendasar; keluarga dan orang tua sebagai role model. Hal tersebut secara terpisah dibenarkan oleh Suratmi, ibunda Adit. “Demi anak, apapun saya lakukan..apalagi ini memang sesuatu yang sangat dia sukai, jelas harus saya dukung,” ungkap Bu Suratmi. “Selain itu, dengan cara ini kita juga


turut nguri-uri kabudayan,” tegas Bu Suratmi dengan mimik serius. “Saya sedih mendengar berita tentang anak-anak jaman sekarang ini, mulai dari kekerasan yang menimpa anak maupun melibatkan anak.” Bu Suratmi sendiri merasakan jika anak yang menjadi dalang dan tidak tetap ada bedanya. Bagi Bu Suratmi nilai-nilai dalam wayang mampu menjaga anak dari terpaan jaman. “Anak-anak yang mengenal wayang dapat mempelajari karakter-karakter yang ada dan itu bisa menjadi bekal mereka dalam menghadapi hidup.” Anak memang memiliki hak hidup namun kelayakan sebaiknya tidak dibaca sekedar

dari sudut pandang ekonomi, melainkan juga berkait dengan sistem nilai, akhlak maupun model pewarisan yang tepat. “Siapa yang akan menjaga anak-anak kita kalau bukan kita?! Bagaimana nanti nasib generasi depan?” Ucapan Bu Suratmi menyiratkan keprihatinan dan wayang tentu bukan satu-satunya jalan untuk menjawab seluruh persoalan yang ada, namun setidaknya wayang dapat memainkan posisi penting dalam menjaga sistem nilai yang ada sekaligus merevitalisasi nilai-nilai tersebut agar tak lekang jaman. (Cin)


dalang bocah

Gunawan

(Jawa Barat - Cirebon)

Trah Dalang Cirebon

N

amanya singkat, Gunawan. Sesingkat nama bapaknya, Ana. Gunawan adalah seorang dalang bocah berumur 13 tahun, kelas 1 SMP. Bapaknya dalang, kakeknya dalang, juga kakek buyutnya seorang dalang. Sepertinya ada “gen dalang” mengalir dalam dirinya. Dalang bocah ini begitu tenang dan percaya diri membawakan lakon Gatotkaca Sabdaguru dengan gaya wayang kulit purwa Cirebonan.


“Saya memang berharap Gunawan menjadi dalang seperti saya,” kata Pak Ana, sang ayah. “Dan ini pertama kalinya dia ikut festival dalang bocah tingkat nasional,” lanjutnya. Gunawan memang beberapa kali mengikuti lomba dalang bocah, sejak tingkat kabupaten dan provinsi. Beberapa gelar juara pun sempat diterimanya. Begitu juga prestasi selama di sekolah dasar selalu berada di ranking pertama. Dengan diiringi oleh sembilan penabuh dan seorang sinden, kisah Gatotkaca yang bertempur guna memperoleh kesaktian sesuai dengan anjuran ibunya Dewi Arimbi itu diselesaikan tepat waktu: 45 menit, sesuai peraturan panitia festival. Tampilan wayang Cirebonan ini terasa penuh tanpa jeda bunyi, dikarenakan antara dialog dan tutur dalang ditimpali dan diisi baik oleh suara penabuh dan tentunya lantunan tembang swarawati atau sinden. Suara gamelan terkesan rancak dan ramai tidak putus. Semua alat musik, khususnya kendang dan seruling bersama-sama dimainkan dalam rangka untuk menuntun sekaligus mengharmonisasikan keseluruhan irama iringan wayang.

Lewat penampilan Gunawan, kita menyaksikan bahwa posisi antara dalang dan sinden memiliki kedudukan yang sama. Hal ini, menurut Ketua PEPADI Kabupaten Cirebon, Purjadi, yang turut serta mendampinginya, merupakan gaya baru penampilan wayang Cirebon sejak tahun 2000an. “Sebenarnya itu untuk memberikan apresiasi penonton saja terhadap dalang dan sinden,” demikian ujar Purjadi. “Supaya dapat porsi seimbang, yang ingin menikmati dalang bisa, yang ingin menikmati lantunan sinden juga dapat bagian,” tambahnya menjelaskan. Gagrag atau gaya Cirebonan memang memiliki keunikan dan kekhasan tersendiri. Dalam iringan musik, misalnya, alat pemukul (tabuh) untuk slenthem di wayang Cirebon merupakan tabuh untuk gender di wayang Jawa Tengah, Timur dan Yogyakarta. Bunyi yang dihasilkan menjadi lebih pelan dan memiliki kesan berbeda. Di wayang Cirebon terdapat tambahan kecrek yang ditabuh salah seorang di luar dalang, dengan irama dan ritme cepat bahkan dominan. Bahasa yang digunakan khas Cirebonan, yang merupakan perpaduan antara logat Jawa Tengah sebelah barat dengan sebagian logat sunda wilayah pesisiran.


Dari aspek waktu pementasan, wayang Cirebonan bisa manggung di siang hari maupun malam hari. Pada siang hari pentas dimulai dari pukul sepuluh pagi sampai jam 12 siang. Kemudian istirahat selama satu jam, dan dilanjutkan dari jam satu hingga jam tiga sore, dengan cerita atau lakon yang sama. Untuk malam hari juga dipentaskan selama enam atau delapan jam. Gunawan adalah satu dari puluhan dalang bocah yang tengah menggembleng diri. Purjadi menuturkan bahwa perkembangan dalang bocah di kabupaten Cirebon sesungguhnya semakin menjadi baik dan meningkat. Dia menyampaikan usulan ke PEPADI Pusat agar setiap tahun menyelenggarakan pelatihan dalang di tingkat kabupaten secara bergiliran. Dengan begitu sanggar-sanggar pedalangan daerah akan makin tersupport aspek kegiatan dan pendidikan.


dalang bocah

Farhan Maulana (DKI Jakarta)

Dalang Harus Punya Pendidikan yang Luas

J

ari-jemarinya terlihat lincah memainkan buah wayang dari tokoh Anoman. Berputar, kemudian sekejap memainkan peperangan besar dalam lakon Anoman Obong yang tersohor itu. Setelah Anoman diketahui membunuh seorang punggawa


dari Negri Alengka, putera mahkota Alengka, Indrajit berhasil meringkus, memanahnya dan membakarnya. Anoman kemudian ber-triwikrama menjadi besar dan berapi, lalu ditebarkannya api itu ke seluruh penjuru Alengka. Dalang bocah itu begitu trampil melakukan sabetan dari adegan peperangan dalam pentas Festival Dalang Bocah (FDB) 2015 malam pertama, 20 November. Namanya Farhan Maulana, perwakilan PEPADI Jakarta. Kesukaan bocah kelahiran Jakarta, 25 Juni 2003 pada wayang telah ditunjukkan sejak ia berumur dua tahun. Suradi, sang kakek yang ikut menghantarkan Farhan di FDB kali ini tak habis pikir, darimana Farhan menyukai wayang. “Dia bukan lahir dari trah dalang. Ada memang mbah buyut dari ibunya yang jadi dalang, tapi itu tidak berlanjut,” tutur Suradi usai Farhan pentas. Nama Farhan Maulana memang tak asing lagi di panggung festival dalang bocah. Ia merupakan asuhan dua guru terbaik untuk dalang bocah di Jakarta, Margiono dan Asman. Di pentas FDB 2015 kali ini, Farhan diasuh oleh Asman dan menjadi salah satu yang terbaik di sanggarnya. Di tahun 2013, Farhan bahkan mampu meraih juara 1 tingkat DKI untuk dalang bocah. Atas raihannya tersebut, PEPADI kemudian membantu memberikan rekomendasi hingga ke tingkat Diknas, dimana akhirnya Farhan langsung diterima SMPN 103 Kompleks Kopasus Cijantung, Jakarta.Terkait pendidikannya, Farhan belum berkeinginan untuk melanjutkan ke sekolah menengah atas kejuruan seni seperti SMKI. Ia lebih berkeinginan untuk menempuh sekolah tingkat menengah atas umum. Pendidikan yang luas dianggapnya

menjadi bekal utama untuk dapat menjadi dalang yang baik. Walaupun demikian, bocah yang duduk di kelas tujuh ini punya hasrat yang besar untuk menempuh pendidikan lanjutan di Institut Seni Indonesia (ISI). “Pinginnya sekolah SMU yang umum, belajarnya banyak. Nanti kalau kuliah baru ke seni,” tukas Farhan sembari bermain bersama teman sesama dalang bocah di ruang ganti. Suradi tak menampik keinginan cucunya itu. Ia bahkan mendukung pilihan Farhan. Pendidikan formal serta pertemanan dengan dunia luas bisa menjadi bekal yang kuat untuk menempa Farhan. “Biar ndak tanggung. Nge-dalang dari kecil sudah membentuk etika dan mentalnya. Sopan, kalau dibilangin dengerin, dan ndak kurang ajar. Pendidikan umum bisa mengisi pengetahuan dasarnya. Nanti, kuliah baru ke yang menjurus, seni,” dukung Suradi. (PJD) 20 - 22 November 2015, Museum Seni Rupa & Keramik, Kota Tua Jakarta

dalang bocah

Wahyu Pamungkas

(Jawa Tengah)

Banyumasan Makin Rame Makin Asik

V

okalnya menggelegar seperti orang dewasa. Saat melihat pertunjukannya, tak mengira jika sang Dalang baru berusia 13 tahun. Mulai dari vokal sampai tampilannya, sudah menyerupai penampilan Dalang dewasa. Membawakan Babad Alas Mertani (Wana


Marta), Wahyu menampilkan pertunjukan yang cukup memikat. Teknik sabet yang diperagakan juga cukup rapih. Tak heran riuh tepuk tangan penonton beberapa kali terdengar mengganjar penampilan Wahyu. Wahyu seakan paham betul bagaimana mengendalikan panggung. Ia mampu menjaga keseimbangan ritme antara musik dan gerak lewat Wayang di genggamannya. Badan bongsor Wahyu menjadi salah satu berkah yang membuatnya tidak kesulitan untuk mempraktekkan berbagai teknik yang biasa dibawakan Dalang dewasa. Pilihannya membawakan gagrag Banyumasan yang terkenal energik terbukti menjadi padanan nan memikat pada malam perdana Festival Dalang Bocah 2015. Kelebihan Wahyu tak terbatas dalam memainkan gagrag Banyumasan saja, bocah kelahiran Maos, 2 Oktober 2002 ini juga mampu membawakan gagrag Solo. Terbukti saat ditantang Mas Irwan Riyadi yang menjadi pembawa acara FDB 2015 untuk membawakan Suluk gaya Solo, Wahyu tak mengalami kesulitan sedikitpun. Selain karena berasal dari Banyumas asli, bocah kelas enam Sekolah Dasar ini mengaku jika gagrag Banyumas memiliki tingkat kesulitan lebih tinggi.

“Banyumasan lebih rame, Mas,” tandasnya saat ditanya mengenai alasan kenapa lebih memilih gagrag Banyumas ketimbang Solo. Wahyu merasa bangga dengan gagrag Banyumas yang membesarkannya. Saat ditanya dari mana keinginan mendalang muncul, Wahyu mengaku keinginan itu muncuk sejak kali melihat pementasan Wayang di sekitar rumahnya. Semenjak itu, Wahyu terus bermimpi menjadi Dalang. Wahyu selalu meminta apa saja yang berhubungan dengan Wayang kepada orangtuanya. Ayah Wahyu sendiri tidak pernah mengarahkan Wahyu untuk menjadi Dalang. Pun demikian, sang ayah mengaku senang dengan pilihan anaknya. Banyumas sendiri merupakan daerah yang memiliki tingkat antusiasme tinggi terhadap Wayang. Sumardiko menilai hal ini terjadi lantaran ikatan antar komunitas, sanggar, dan tokoh-tokoh Pedalangan dan Karawitan di Banyumas cukup erat. “Meski terdiri dari beberapa Kabupaten, namun keinginan untuk saling mendukung di antara penggiat Wayang di Banyumas sangat tinggi,” kata Drs. Sumardiko HS, MSi,. “Dalam satu malam itu bisa sampai lima pertunjukan Wayang di Banyumas.” Masih menurut Sumardiko, sang pendamping yang juga dikenal sebagai salah satu tokoh


Karawitan ternama asal Banyumas, gagrag Banyumasan memiliki kekhasan dibanding dengan gagrag lainnya. “Ada empat pembeda utama gagrag Banyumas dengan lainnya yang terletak pada: janturan (dialog yang digunakan Dalang dalam menggambarkan sebuah adegan), sulukan (nyanyian yang dibawakan Dalang untuk mengiringi sebuah adegan), karawitan (musik pengiring pertunjukan), dan tokoh Wayang yang digunakan,” papar Sumardiko. Gagrag Banyumas juga sudah mulai banyak diikuti oleh beberapa Dalang yang biasa menggunakan gagrag Solo. “Termasuk Pak Mantheb (Sudharsono) sendiri sekarang sudah sering pakai Banyumasan,” tambah Sumardiko. Sumardiko bernggapan, salah satu pemantik antusiasme Wayang di Banyumas dikarenakan ongkos nanggap (mengadakan pementasan) Wayang di Banyumas tak sebesar di Solo atau Jogja. “Kalau di Solo sekali nanggap 15 juta ke atas, di Banyumas bisa 15 juta ke bawah,” terangnya. Selain itu, Banyumasan sendiri cukup kaya dengan gaya mendalang sehingga masyarakat punya banyak pilihan. (MS)


dalang bocah

Parasdya Wisnu Wisanggeni (Lampung)

Meneruskan Tradisi Dalang Keluarga Tubuhnya kecil mungil. Di usianya yang baru sembilan tahun, bocah kelahiran 7 April 2006 ini dengan gagah berani memainkan buah wayang Gathutkaca, salah satu tokoh yang paling digemari oleh para dalang bocah. Lakonnya malam itu, Wahyu Senapati, mengisahkan tentang perebutan wahyu antara Gathutkaca dan Prabu Setija. Penonton berdecak kagum melihat sosok kecilnya di antara hamparan buah wayang dan kelir yang menggambarkan jagad itu.


Parasdya Wisnu Wisanggeni, panggilannya Inu, merupakan peserta dari Provinsi Lampung. Ia memang terlahir dari darah keluarga yang kental dengan dunia pewayangan. Ayahnya, sekaligus pembimbing dan pelatihnya, Teguh Surono, berprofesi sebagai dalang. Eyang kakungnya, atau ayah dari ayahnya, juga berprofesi sebagai dalang; sementara eyang putrinya, ibu dari ayahnya, mendalami dunia sinden. “Dari kecil, dia memang kelihatan suka dengan wayang. Wayang yang saya buat, belum selesai ditatah, sudah hancur jadi mainannya,” kisah Teguh usai Inu mementaskan lakonnya malam itu, 20 November 2015, dalam ajang Festival Dalang Bocah 2015. Putra keduanya ini memang diharapkan bisa meneruskan tradisi keluarga Teguh yang tak jauh dari dunia pedalangan. Betapa tidak, animo kesenian tradisional di Lampung belakangan

terlihat meningkat, terlihat dari antusiasme anak-anak kecil yang begitu gembira belajar karawitan. Sudah dua tahun ini Teguh mendirikan Sanggar Pringgondani di Sukoharjo 3, Kabupaten Pringsewu, Lampung. Karena itulah, Teguh ingin menjadikan Inu, sang anak, menjadi dalang yang lebih baik dari dirinya. “Kita sebagai orang tua hanya mendorong. Asal si anak senang dan punya keinginan yang kuat, kita harus dukung. Kebetulan ya ndak jauh dari dunia saya,” lanjut Teguh. Teguh justru sangat menekankan kurangnya peran pemerintah terkait pendidikan anak-anak untuk kesenian dan kebudayaan di Lampung. Rintisan sanggar yang dibentuknya dilakukan secara mandiri. Teguh ingin agar Inu dan bocah-bocah yang punya hasrat berkesenian tradisional bisa dipayungi dan didukung sepenuhnya oleh pemerintah. “Seni tradisi itu punya akar yang kuat. Kalau anak punya keinginan di situ, dia secara otomatis akan belajar kaidah-kaidah dasarnya, termasuk etika dan nilai-nilai kebajikan,” tukas Teguh. (PJD)


dalang bocah Muhammad Setyo Mukti Wicaksono (Lampung)

Jangan Jadi Kurawa

M

uhammad Setyo Mukti Wicaksono membuka pagelaran hari kedua Festival Dalang Bocah ke-VI Tahun 2015 dengan lakon Gatotkaca Jago. Suaranya terdengar berat, jauh berbeda dengan kedatangan pertamanya pada FDB 2012 lalu. Saat itu, Mukti terlihat masih kanak-kanak dan terlihat malu-malu jika bicara. Kini, Mukti mulai tumbuh menjadi remaja dan cita-citanya pun sudah berubah, jika dulu ia hendak menjadi presiden yang bisa mendalang, kini ia berkeinginan untuk menjadi dosen seni pedalangan. “Saya nggak bisa jauh dari wayang. Buat saya wayang itu penting buat hidup, banyak pelajaran hidup yang ada di dalamnya,” jelas Mukti. “Misalkan saja begini, ketika ada orang yang tidak suka kepada

saya dan membenci saya, saya langsung teringat dengan tokoh Puntadewa. Seperti Puntadewa, saya memilih diam, tidak meladeni orang yang membenci saya dan membiarkan mereka untuk mengetahui sendiri sebenarnya seperti apa saya itu aslinya. Jadi nggak perlu menjawab dengan omongan apalagi membalas dengan perbuatan,” lanjut Mukti panjang lebar.


Dalam Festival Dalang Bocah kali ini Mukti, yang sempat menjadi juara harapan dalam Festival Dalang Cilik V, 2015 di Jogjakarta, tampil sedikit berbeda dengan peserta lainnya. Biasanya, para peserta datang lengkap dengan membawa pengrawit dan pengendang namun Mukti justeru moro jejak alias datang membawakan diri tanpa dukungan team pengrawit dan penabuh. Hal itu sedikit tidak biasa, terlebih untuk ukuran dalang bocah. Sebagaimana diketahui, dalam wayang hubungan antara dalang dan pengendang memiliki porsi tersendiri. Dalam arti, keduanya harus memiliki ‘ikatan khusus’, pengendang harus mengerti dengan gaya permainan dalang dan sebaliknya, dalang pun harus mampu membaca ritme dari ketukan kendang. Tanpa pengertian tersebut, mustahil wayang dapat dimainkan dengan baik. “Untungnya saya sudah biasa, jadi berani untuk mandiri dan tidak bergantung,” jelas Mukti. “Yang penting kita bisa laras secepat mungkin dengan ketukan kendang dan pengrawit.” Meski masih terhitung sebagai dalang bocah namun Mukti, kelahiran Way Kanan, 3 Maret 2001 kerap mendalang untuk bersih desa. Ditanya bagaimana pendapatnya tentang buruh dalang, Mukti menjawab jika hal tersebut di satu sisi tetap memberi manfaat yakni ada orang yang tetap menanggap wayang dan dengan demikian wayang tetap dapat dikenal dan

tidak diklaim negara lain. “Semua itu pada dasarnya sih tergantung orangnya, apakah arahnya memang untuk menjadi dalang yang sebenarnya atau tidak.” Selain mendalang, Mukti juga senang bernyanyi, bermain musik, aktif di kegiatan pramuka bahkan sempat menjadi pelatih drum band untuk dua SD dan satu SMP. “Ya, aktif terus yang penting bisa membagi waktu. Tapi diantara itu, yang benar-benar penting dalam hidup itu adalah jangan sampai kita menjadi Kurawa,” ucap Mukti dengan tegas. (Cin)


dalang bocah

D Dyas Syawal Lukman (Sumatera Utara)

Dari Dyas, Sang Ayah Belajar Banyak

i Sabtu siang yang panas (21/11), Dyas Syawal Lukman berkesempatan menggelar lakon Anoman Duta dalam ajang Festival Dalang Bocah 2015. Ketika ditanya mengapa ia memainkan lakon tersebut, Dyas hanya tersenyum simpul. “Anoman itu tokoh yang asyik, walaupun dia kera,” katanya dengan khas gaya anak-anak. Asyik, karena Anoman melambangkan heroisme dan tokoh yang memperjuangkan kebenaran.


Bocah kelahiran Jakarta, 6 Desember 2004 ini memang punya cerita menarik di balik layar. Sang pamomong, Purwanto, menuturkan bahwa Dyas punya kemampuan titi laras di atas anak-anak lainnya. Mendengar, meresapi untuk kemudian menyelaraskan dalam imajinasinya, tentu bukan persoalan yang mudah untuk level anak-anak. “Dia bisa dengan cepat belajar mendengarkan. Itu modal yang kuat sebagai dasar belajar mendalang,” ujar Purwanto. Ketertarikan Dyas terhadap dunia pedalangan bukan lahir dari trah dalang. Ayahnya, Sutiman, hanya seorang penggemar dan penonton wayang biasa. Namun, minat besar siswa kelas 5 SDN 01 Pagi Bambu Apus Jakarta itu justru mendorong sang ayah membelikan buah-buah wayang satu demi satu. “Ndak langsung. Satu-satu saya belikan. Sekarang jumlahnya sudah banyak di rumah,” Sutiman menimpali dengan semangat. Minat Dyas terhadap dunia wayang terlihat di usia 9 bulan. Di usia yang masih merah itu, Dyas tidak beranjak saat diajak sang ayah menonton pagelaran wayang Ki Manteb Sudarsono. Usia bertambah, Dyas semakin menunjukkan minatnya melalui pertanyaan-pertanyaan seputar tokoh dan cerita wayang yang tak ada habisnya. “Tontonan wayang di salah satu televisi swasta, dia bisa nonton dari mulai sampai habis. Yang tua-tua sudah tidur, dia tetap saja nonton,” tukas Sutiman. Di satu kesempatan, Dyas mendapatkan kesempatan untuk menggelar pentasnya selama 2,5 jam di rumah

pamannya di Medan. Pentasnya saat itu ditonton oleh seniman-seniman tradisional di sana, yang kemudian memberikan apresiasi yang cukup tinggi kepada pementasan Dyas. Purwanto, sang pamomong yang saat itu menggelar pementasan utama, juga mengacungkan jempol untuk pementasan Dyas. Minat Dyas juga mendorong Sutiman untuk memiliki peralatan gamelan lengkap di rumahnya. Peralatan gamelan inilah yang membuat rumah Sutiman saat ini menjadi salah satu tempat latihan kesenian tradisional Jawa di daerahnya. Sutiman sangat bersyukur, karena melalui Dyas, ia justru menjadi dekat dan terus mempelajari seni tradisi yang selama ini hanya digemarinya saja. “Karena Dyas, saya jadi nyemplung beneran,” sahut sang ayah dengan tertawa. (PJD) 20 - 22 November 2015, Museum Seni Rupa & Keramik, Kota Tua Jakarta

FDB dan Semangat Multikultur

Recommend Documents